Bukan Sekedar Ajang Kumpul

Agustus Strindberg Biografi

2012-02-18T13:11:00.000+07:00

Seorangdramawan, novelis, dan penulis cerita pendek berasal dari Swedia. AugustStrindberg lahir di Stockholm.Ayahnya, Carl Oscar Strindberg, bangga jejak darah aristokratis, adalah agenpengiriman, tapi sukses bisnisnya relatif sederhana. ibu Strindberg, Ulrikaeleanora Norling, memiliki latar belakang proletar.

Dia adalah putri seorang penjahit, yang pernah menjadi pembantu rumahtangga dan menjadi majikannya Carl Oscar. Agustus adalah anak ketiga mereka,pasangan itu memiliki sembilan anak lagi. masa kanak-kanak Strindberg miskindan sengsara - dia malu dan ketegangan keluarga tertekan dia.

Ulrika eleanora meninggal ketika ia berumur 13 tahun. Setelah ayahnyamenikah lagi, Strindberg datang membenci ibu tirinya. Strindberg menikah tigakali, Strindberg mewakili manusia ideal abad ke-19 artis sebagai kepribadianyang bebas, tidak dibatasi oleh konvensi.

Pada tahun 1867 Strindberg memasukiUniversitas Uppsala, di mana ia gagal lulus ujian pendahuluan dalam kimia. Iabekerja untuk waktu singkat di Royal Drama Teater, dan menulis. Strindbergkembali ke studinya di Uppsaladan selesai pada tahun 1872.

Kembali di Stockholm, Strindberg bekerja sebagai wartawan dan menulisdrama sejarah MASTER Olof, lakon ini tentang Swedia yang introspektif danpembaharu Protestan Olaus Petri. Ini ditulis dalam semangat Shakespeare tetapiia dipengaruhi Schiller.

Strindberg pada tahun 1874 menjadi asisten seorang pustakawan diPerpustakaan Kerajaan, melayani sampai pengunduran dirinya tahun 1882. Iamenikah pada tahun 1877 Baroness Siri von Essen, yang telah istri Baron CarlGustaf Wrangel, dan merupakan anggota aristokrasi Swedia di Finlandia. Padasaat perkawinan Siri tujuh bulan hamil, anak itu meninggal dan mereka kemudiantiga anak lagi, salah satunya, Kristin.

Strindberg kembali ke pernikahan pertamanya di sebuah cerita di mananarator yang terbelah antara adorasi dan muak. Namun, perkawinan pertamamembawa beberapa keseimbangan dalam kehidupan Strindberg.

Novel pertama yang diterbitkan, Roda RUMMET (1879), sebuah cerita satirtentang kapitalisme awal dan korupsi di Stockholm, membuatnya nasionalterkenal. Arvid Falk, karakter pusat, adalah penulis yang bercita-cita yangkehilangan semua ilusi, dan akhirnya menerima kehidupan keluarga borjuis.

Dengan buku ini Strindberg memulai karirnya sebagai salah satu tokoh yangpaling menonjol dalam literatur Nordik dan budaya. Master Olof, yang pertamatelah ditolak, diproduksi pada 1881 dan diterima dengan antusias

Ia dituduh antisemitism di Denmark dan untuk menghindarikeributan Strinberg memutuskan untuk bepergian ke luar negeri. Dia pertama kalipada tahun 1883 pindah ke Prancis bersama keluarganya dan antara tahun 1884 dan1887 ia tinggal di Swiss. Selama waktu ini ia berhubungan dengan FriedrichNietzsche, dan tertarik dari karya-karya Edgar Allan Poe.

Dalam kesulitan keuangan dan perkawinan, Strindberg mulai menunjukkangejala krisis emosional. Perasaan penganiayaan dan ditindas oleh minum berat.Akhirnya ia mulai percaya istrinya menginginkan dirinya di rumah sakitjiwa.

Cerita pendek 'Hadiah kebajikan', di mana Strindberg mengejek PerjamuanKudus. Buku itu disita, Strindberg dituntut untuk penghujatan, tetapidibebaskan. Di Swedia generasi muda memanggil dia sebagai pahlawan. A Doll'sHouse (1883) terispirasi oleh pernikahannya, tetapi Strindberg lebih di sisisuami Nora.

Namun, visi egaliter Strindberg peran jender adalah radikal untuk haridan usia, meskipun pada saat yang sama ia menerima gagasan bahwa selibat dapatmengakibatkan kelemahan fisik.

Froken JULIE (1888, Miss Julie), drama besar berikutnya Stridberg setelahFADREN (1887, Bapa), ditambah salah satu tema favoritnya, Darwin pertempuran antara kedua jeniskelamin, dengan perjuangan sosial dan ikatan cinta-benci.

Strindberg menulis itu selama tinggal di Denmark. Protagonis, Julie, putrihitungan, membiarkan dirinya tergoda oleh ayahnya hamba Jean. Dia kemudianharus menghadapi situasi, di mana Jean, seorang pria meningkat, ternyatamenjadi orang kuat. Julie menyebabkan nasib tragis. Miss Julie telahdipertunjukkan di Strindberg Eksperimental Theater di Kopenhagen pada tahun1889.

"The Best Théâtre tidak memulai kegiatannya dengan mewartakanprogram apapun, tidak pernah berkembang suatu estetika, tidak pernah inginuntuk sekolah ... Semua hukum penghalang telah dibatalkan, dan hanya tuntutanrasa dan semangat modern yang diizinkan untuk menentukan bentuk artistik.

Setelah menyelesaikan Miss Julie, Strindberg menulis pada tahun 1889dengan Antoine's Théâtre. Dia bercerai dari Siri von Essen dan pindah keBerlin, di mana ia bertemu dengan seorang wartawan Austria Maria Uhl, yangdikenal sebagai Frida Uhl, istri keduanya, yang dinikahinya pada tahun 1893.bulan madu mereka pasangan yang dihabiskan di London, namun setelah perselisihan Strindbergmelarikan diri ke pulau Rügen.

Perkawinan menjadi subyek sketsa otobiografinya, KLOSTRET (, 1966 TheCloister), tetapi ia juga berurusan dengan masalah perkawinan pada beberapakarya kecil, seperti dalam cerpen 'Sebuah percobaan Reformasi'. Pada gambarironis dari "model perkawinan" pasangan muda mencoba untuk hidupbersama-sama tetapi pada saat yang sama mempertahankan kemerdekaanmereka.

Mereka memiliki ruang yang terpisah, biaya berbagi dan bekerja sama rumahtangga. Setelah kelahiran bayi mereka, suami bertanya pada dirinya sendiri:"Bukankah dia melakukan berbagi penuh nya pekerjaan dengan ibu bayiBukankah itu bagus seperti uang??" Dan istri segera mendapat ataskenyataan bahwa ia harus menjaga dirinya.

Dihantui oleh rasa bersalah meninggalkan anak-anaknya dan diserang olehpengkritiknya, Strindberg menjadi memiliki sebuah mania penganiayaan. Dia jugamenderita insomnia dan psoriasis, dan menghabiskan beberapa minggu di St LouisHospital di Paris. Antara tahun 1892 dan 1897 Strindberg mengalami beberapaepisode psikotik, dan mencatat pikiran tersiksa nanti di Inferno.

Beralih ke lukisan, Strindberg dibuat pada 1890-an bentang laut, yang telahdibandingkan dengan karya Turner. motif favoritnya termasuk visi dari sebuahgua terhadap dunia luar dan pecah gelombang di laut terbuka. Dengan bantuanstudi Swedenborgian, dan mengadopsi gagasan bahwa orang-orang tertentu yangditakdirkan untuk menderita, dia muncul dari krisis.

Sementara menghabiskan musim panas 1892 di Dalarö, iamenghasilkan sekitar tiga puluh lukisan. pertamanya Strindberg Pameran diadakandi tahun yang sama. Itu tidak sukses, hanya dua kanvas tersebut dibeli.Sendirian di Paris pada pertengahan 1890-an, Strindberg menjadi tertarik padaalkimia dan mencoba untuk membuktikan bahwa adalah mungkin untuk membuatemas.

Untuktetangganya, Paul Gauguin ia menulis suratwawasan yang menggunakan artis sebagai pengantar untuk katalog nya. "Sayatidak dapat memahami seni dan aku tidak bisa seperti itu," kataStrindberg. "Tapi aku tahu bahwa pengakuan ini tidak akan mengejutkan ataumelukai Anda, bagi Anda tampaknya saya menjadi benar-benar dibentengi olehkebencian orang lain, dalam keinginannya untuk dibiarkan sendiri, karakter Andamengambil kesenangan dalam antipati yang memprovokasi."

Setelah berhenti lukisan pada tahun 1905, Strindberg dibangun denganfotografer Herman Andersson yang "Wunderkamera", dengan yang iamembuat potret fotografi.

Dalam novel I HAVSBANDET (1890, By the Sea Terbuka) Strindberg menyatakanketertarikannya dengan laut dan kepulauan Swedia, yang telah digambarkan diHEMSÖBORNA (1887, Pribumi dari Hemsö), kembali ke tempat favorit masa mudanya,yang Pulau Kymmendö, di mana ia mulai menulis Master Olaf.

"Sebuah tebing gelap mulai terlihat di tanjung pulau terakhir. Ituadalah batubara-hitam, terbuat dari batuan diorit vulkanik, dan ketika iamendekati itu ia menjadi tertekan. Massachrystallised hitam tampaknya telah memuntahkan naik dari dasar laut dankemudian, seperti yang mulai membatu, telah terlibat dalam perjuangan takutdengan air atau beberapa guntur-awan. " (Dari By the Sea Terbuka)

Strindberg pindah ke Stockholmdan menulis selama tahun-tahun produktif berikut 1898-1909 tiga puluh enambermain. Dalam trilogi Damaskus 1898-1901, Pask (1901, Paskah), dan ETTDRÖMSPEL (1901, A Dream Play) Strindberg memanfaatkan rincian pernikahankeduanya.

Protagonis dari trilogi ini disebut 'Stranger' atau 'The One Unknown',seorang pria perjalanan untuk menemukan nasibnya. Dia telah meninggalkan istridan anak-anak dan berjalan melalui serangkaian percobaan.

Dalam Pask (Paskah) Strindberg berkaitan dengan tema kematian dankebangkitan. Drama tersebut bercerita tentang seorang perempuan, yang tinggalbersama anak-anaknya dalam takut akan kedatangan kreditur, yang, padakenyataannya, membawa rekonsiliasi dan pengampunan hutang.

"Dalam drama Yunani tua kata tampaknya berarti peristiwa, bukantindakan atau apa yang kita sebut intrik sadar Untuk hidup. Tidak bergeraksecara teratur sebagai sebuah drama dibangun, dan pemintal sadar intrik sangatjarang mendapatkan kesempatan untuk melaksanakan rencana mereka didetail.

Jadi kita tidak lagi percaya dalam komplotan yang cerdik, tanpa hambatan,diizinkan untuk mengendalikan nasib rakyat, sehingga penjahat dalam kepalsuansadarnya hanya menimbulkan ejekan kita sebagai tidak benar untuk hidup."

Dalam A Dream Play Strindberg berusaha untuk meniru bentuk logis darimimpi. Waktu dan ruang yang tidak penting dalam dramaturgi, perpecahankarakter, semua pikiran dan persepsi berasal dari alam bawah sadar satuindividu, para pemimpi. Di balik karakter protagonis bercahaya, Putri Indra,yang turun ke bumi, adalah aktris muda Harriet Bosse, yang menjadi istri ketigapenulis. Penekanan pada subjektivitas memainkan meramalkan teori-teori Freudtentang kesenjangan antara sadar dan tidak sadar.

Dalam drama sejarah dari periode ini termasuk Gustav Vasa, (1899), ErikXIV (1899), sebuah potret seorang pria yang setengah jenius, setengah-psikopat,dan Gustaf Adolf (1900), dikatakan unplayable, di yang raja merupakan instumentyang ideal dari kebebasan beragama.

Dalam novel SVARTA FANOR (1904, Black Banner) Strindberg membalas dendamsetelah puluhan tahun kritikus negatif dan mengutuk dengan amarah Alkitabrekan-rekannya, nabi yang salah, dan parasit budaya. Strindberg continiedspekulasi keagamaan dan alami filosofis dalam Zona Roh (1907-1912) dansekuel-sekuelnya. GÖTISKA RUMMEN (1904) ditulis sebagai sebuah pelengkap untukRoda rummet dari 1879, tapi semangat muda Strindberg telah pergi, dan telahdigantikan oleh kepahitan dan misantrophy.

Selama 1907-1908 Strindberg melakukan serangkaian percobaan untukmendirikan sebuah teater intim, berdasarkan inovasi tentang bentuk musik kamar.Dia habis protagonis tunggal dalam mendukung sekelompok kecil karakter samapentingnya, menciptakan sebuah drama yang akan terkesan dengan suasana hati dansuasana. Berbeda dengan karakter korup yang sakit dan orang drama, Strindbergmenciptakan seorang individu, yang mampu mengamati fenomena supranatural, danmelucuti bagian depan kebohongan dan tipuan.

Di antara karya-karya Strindberg dari 1907 adalah ruang seperti bermainsebagai OVÄDER (1906, Badai The), Branda TOMTEN (1907, Setelah Api), di manasegala sesuatu lebih buruk yang protagonis mengharapkan, SPÖKSONATEN (1907, RohSonata), sebuah unmasking dari sebuah pretensi kelas menengah, dan PELIKANEN(1908, The Pelican), di mana terjadi penyucian akhir melalui api.

Menulis drama realis

2012-02-04T11:54:00.001+07:00

Menulisdrama realis adalah proses transformasi realita kedalam karya sastera berbentukdrama.

Dalammenulis drama realis yang perlu diperhatikan adalah kesesuaian paparan yangakan disajikan dalam karya drama dengan realita sehari-hari.

Biladikaitkan dengan ungkapan Sri Sultan Hamengkubuwoni X bahwa pertunjukan dramadisepadankan dengan sandiwara maka drama realis adalah indikasi paling sesuaisebagai latar entrinya.

Dramarealis disiapkan sebagai sandi (penanda) wara (peristiwa) yang sangat dekat denganapa yang dilihat dan disaksikan sehari-hari.

Saatdrama realis disajikan dalam sebuah pementasan maka mulai dari cerita hinggasett profertinya dirancang sebagai penanda kenyataan sehari-hari. Peristiwayang dibangun juga tak jauh dari fenomena sehari-hari sehingga drama realismenyentuh semua kalangan apresiator dan mampu berkomunikasi dengan siapa sajabahkan orang yang tak faham seni sekalipun.
Sifat drama realis yang demikian membuat drama realis paling banyakdipentaskan.

Dramaini menjadi familiar, anak-anak yang belajar drama biasanya diperkenalkandengan drama jenis ini. Drama realisme sendiri kadang-kadang bersifat suryalisdalam dialognya, namun dalam implemntasi drama ini tetap mengacu kepadapemahaman bersama tentang realita.

DramaAdipus di Kolonus dianggap realisme walaupun bicara tentang dewa yangjelas-jelas suryalis. Kenyataan demikian disebabkan drama tersebut bicara soalkenyataan manusia di masanya yang meyakini Dewa-Dewi, pada arahan penampilannyadrama ini sama sekali tidak memuat sesuatu yang mustahil dari pandanganpenonton, semuanya disajikan secara natural dan sesuai kenyataan pada masanya.Walaupun bicara Dewa, tokoh Dewa hanya wacana tanpa pernah ada muncul dalamsatu babakpun pertunjukan.

Karenadrama realis merupakan kejujuran dari realita, maka seorang penulis dramarealis dituntut punya banyak wawasan tentang persoalan hidup sehinggapengalaman nyata tersebut dapat menginspirasinya dalam menyajikan kenyataankedalam bentuk karya drama. Biasanya drama realis sangat jelas dan tajamkritiknya terhadap kenyataan misalnya Rumah Boneka karya Ibsen yang nyata-nyatamempertanyakan eksistensi perkawinan yang rapuh pada masanya.

Langkah - Langkah Peran dengan Adegan

2011-12-19T09:20:00.001+07:00

         Kalimat dalam dialogmengandung isi pikiran dan perasaan yang perlu diekspresikan. Untuk dapatmenyampaikannya diperlukan kemampuan vokal, gerak, dan imajinasi seorangpemain.

Vokal
    Hal yang perlu diperhatikan dalam vokal:
•    aksen dinamik, merupakan bagian kata atau kalimat yangdiucapkan lebih keras atau diberi penekanan daripada kata atau kalimat yanglain.
•    aksen tempo, merupakan kata yang mendapat aksen tempomerupakan kata yang lebih penting daripada yang lain. Dengan penggunaan tempolebih lambat.
•    aksen nada/ intonasi, kalimat bisa menimbulkan arti yangbebeda apabila dilagukan dengan intonasi yang berbeda.

    Imajinasi
    Imajinasi diperlukan untuk hal-hal berikut:
•    Membina klimaks, membina klimaks dengan membinaperkembangan kisah atau adegan. Hal ini berpengaruh pada keasyikan penonotnmenikmati pertunjukan. Perkembangan dilakukan dengan bertahap.
•    Bermain dengan hidup, dalam menghayati perannya, pemainmembutuhkan imajinasi untuk memasuki dunia perannya sehingga apabila pemaindapat sungguh menikmati perannya maka akan mempengaruhi perasaan dan adeganperan.

    Gerak
    Tubuh bergerak mengikuti peran yang dimainkan, berbagaimacam gerak antara lain, gerak besar (melangkah, bloking) dan gerak kecil(mengerling, komat-kamit, bernapas, dll)
motif bergerak yang baik dalam teater antara lain:
•    Alasan kewajaran, karena keadaan dan situasi peran yangmenuntutnya untuk bergerak. Karena hasil imajinasi terutama.
•    Alasan kejiwaan, karena alasan perasaan/ kejiwaan. Misalnyadalam keadaan marah dengan mengepalkan tangan dan memukul sesuatu.
      Gerak juga harus disesuaikan dengan timing/ waktu untukmenguatkan dialog dan kalimat yang diucapkan dan agara tidak mengganggu danmerusak isi dan makna dialog, antara lain:
Gerak sebelum ucapan, Gerak bersama ucapan, Gerak setelah ucapan.

sumber : -

Menentukan Bentuk dan Gaya Pementasan

2011-10-22T19:00:00.001+07:00

Bentukdan gayapementasan membingkai keseluruhan penampilan pementasan. Penting bagi sutradarauntuk menentukan dengan tepat bentuk dan gayapementasan.

Bentukdan gaya yangdipilih secara serampangan akan mempengaruhi kualitas penampilan.

BerdasarNaskah Lakon

Mementaskanteater berdasarkan naskah lakon menjadi ciri umum teater modern. Hal inimemiliki kelebihan tersendiri, di antaranya adalah sebagai berikut. Durasiwaktu dapat ditentukan dengan pasti.

Karena dialog peran sudah ditentukan dan tidakboleh ditambah atau dikurangi maka durasi pementasan dapat ditentukan. Dariserangkaian latihan yang dikerjakan secara rutin dan kontinyu ditambah denganunsur artistik dan teknis maka lamanya pertunjukan teater berdasar naskah dapatditetapkan.

Bahkandalam produksi teater profesional yang semuanya dirancang dengan baik, lamanyaadegan, perpindahan antaradegan, dan tanda keluar-masuk ilustrasi musik ataupencahayaan ditentukan waktunya sehingga setiap detik sangat berharga danmenentukan berhasil tidaknya pertunjukan tersebut. Arahan dialog sudah ada.

Sutradaratidak perlu menambah atau mengurangi dialog yang sudah tertulis dalam lakonkecuali punya keinginan mengadaptasinya. Tugas aktor adalah menghapalkan dialogtersebut dan mengucapkannya dalam pementasan. Dalam lakon terkadang arahanemosi berkaitan dengan dialog juga dituliskan sehingga sutrdara lebih mudahdalam memantau emosi tokoh yang diperankan aktor.

Arahanlaku permainan dapat ditemukan dalam naskah. Dengan mempelajari naskah, arahanlaku permainan dari awal sampai akhir dapat ditemukan. Dengan demikian,sutradara mudah dalam membuat perencanaan blocking. Konflik dan penyelesaiantidak bekembang. Karena tidak ada impovisasi, maka konflik dan penyelesaianlakon pasti. Fokus permasalahan telah ditentukan. Sutradara menjadi mudahmenentukan penekanan permasalahan lakon.

Pengembanganyang dilakukan hanyalah persoalan sudut pandang. Gambaran bentuk latar kejadiandapat ditemukan dalam naskah. Lakon telah menyediakan gambaran lengkap lakuperisitiwa melalui dialog tokoh-tokohnya. Gambaran ini sangat penting bagisutradara untuk mewujudkannya di atas pentas. Kalaupun hendak melakukanadaptasi atau penyesuaian, sutradara telah mendapatkan gambarannya.

Disamping kelebihan tersebut di atas, pementasan teater berdasar naskah lakonjuga memiliki kekurangan dan problem tersendiri. Jika sumber daya yang dimilikitidak sesuai dengan kehendak lakon harus dilakukan adaptasi. Hal ini perludilakukan. Jika memaksakan kehendak harus sesuai dengan gagasan lakon, makakerja sutradara akan semakin keras. Tergantung dari kekurangan sumber daya yangdimiliki.

Jikasumber daya manusia (aktor) yang kurang, maka sutradara memerlukan waktu ekstrauntuk membimbing para aktornya. Jika sumber dana yang kurang maka tim poruduksiharus berusaha keras untuk memenuhi tuntutan tersebut. Jika hendak menyesuaikandengan ketersediaan sumber daya, maka adaptasi lakon harus dilakukan. Sutradaraperlu meluangkan waktu untuk melakukannya. Kreativitas aktor terbatas.

Denganditentukannya arah laku maka kreativitas aktor di atas panggung menjaditerbatas. Meskipun secara artistik tidak masalah, tetapi karya teater menjadikarya sutradara. Aktor tidak memiliki kebebasan penuh selain menerjemahkankonsep artistik sutradara. Tidak memungkinkan pengembangan cerita.

Ceritayang telah dituliskan oleh pengarang harus ditaati. Setuju atau tidak setujuterhadap cerita, konflik, dan penyelesaian konflik, sutradara harusmengikutinya. Jika sutradara hendak mengembangkan cerita, konflik dan mengubahcara penyelesaian, ia harus mendapatkan ijin dari penulis naskah lakon. Jika iatetap melakukannya, maka sutradara telah melanggar kode etik dan hak karyaartistik. Jika naskah lakon tersebut telah dipublikasikan dalam bentuk buku danmemiliki hak cipta maka sutradara bisa dituntut di muka hukum.

Catatan Membaca Naskah Drama

2011-10-08T19:13:00.002+07:00

Membaca drama berbedadari membaca fiksi drama menceritakan sedikit tentang karakter, biasanya hanyadalam arah tahap yang pemirsa dari memainkan tidak melihat.

Kedua aktor dan pembaca,kemudian, harus membaca petunjuk tahap hati-hati dan untuk membuat kesimpulandari apa yang dipelajari tentang karakter dalam dialog. Dari apa yang dikatakankarakter, Anda harus membangun sebuah penafsiran siapamereka.

Karakter

Hal pertama yang Andaingin mendapatkan lurus tentang bermain adalah karakter, plot dalam dramasebagian besar ditentukan oleh interaksi antara KARAKTER. Jadi ada dua hal yangperlu mencari tahu:

1. Apa yang terjadi dantelah terjadi pada masing-masing karakter dan siapa mereka sebagai akibat dariperistiwa ini.

Kami menyebutnya"garis utama".
Cara yang baik untukmembentuk garis utama adalah berpikir tentang motivasi: apa yang membuat setiapbentuk karakter? Apa yang mereka inginkan, apa yang memotivasi tindakan merekadan kata-kata?
Apa yang kita mencaritahu tentang sejarah masing-masing karakter dalam bermain? Apa masa lalu merekamemberitahu kita tentang mereka sekarang?
Pilih karakter untukmengkhususkan masuk Menggunakan sejarah masa lalu yang karakter, membangunmotivasi. Apa yang membuat dia hadir? Bagaimana mereka berhubungan denganmasing-masing karakter lain?

2. Bagaimana karakter berinteraksi.

Kami menyebutnya"garis lintas".
memahami bagaimanamasing-masing karakter dalam setiap tingkat berhubungan satu sama lain danuntuk orang-orang di tingkat lain
Apa hubunganmasing-masing karakter dengan setiap karakter lain.

Plot dalam drama biasanya dalam empat bagian dari komplikasi dengan pembatalanmelalui pengakuan untuk resolusi.

komplikasi adalah awaldari tindakan, di mana semua konflik akan diatur, kabel bisa menyeberang,orang-orang menentang satu sama lain, para pecinta tersesat dari satu sama laindll Apa yang akan rumit dalam permainan ini?
pembalikan atau"PERIPETIA" adalah giliran tiba-tiba aksi dari bermain, saat inidalam sebuah tragedi di mana pahlawan jatuh (seperti ketika Adam menggigit apelatau pembunuhan Macbeth raja). Apakah ada ternyata tiba-tiba dalam bermain ini?
Satu jenis krisis bisamenjadi krisis mengetahui, sebuah iluminasi pengertian, tiba-tiba, ataupengakuan (seperti ketika Oedipus akhirnya tokoh bahwa ia adalah pembunuh iatelah mencari). Apa saat-saat penting pengakuan dalam bermain? Siapa yangmengakui apa? Apa yang memberitahu kita tentang TEMA dari bermain, makna itumengeksplorasi, pesan itu ingin menyeberang?
Resolusi adalah caramemainkan akan teratasi pada akhirnya. Jika itu komedi, memutar umumnya berakhirdengan pernikahan, pesta, dansa. Komedi berakhir dengan integrasi pahlawan kedalam masyarakat. Tragedi adalah tentang isolasi pahlawan dari masyarakat,sehingga mereka biasanya berakhir dengan kematian atau pengasingan. Bagaimanaakhir ini bermain? Apakah ini komedi atau tragedi? Apa yang tampaknya saat-saat paling dramatis dalambermain? Dimana krisis?

Tema
Cara lain untuk mendapatkan di TEMA melibatkanmenaruh perhatian pada apa dramawan menekankan.

Apa ide-ide dan masalah yang berulang,dibesarkan lagi dan lagi?
Apa ide-ide memiliki citra, terkuat palingjelas dan / atau bahasa kiasan yang terkait dengan mereka?
Apa yang akan Anda mengidentifikasi sebagaigaris paling penting dalam bermain?

Moliere Biografi

2011-10-05T18:02:00.006+07:00

Molière,yang nama aslinya adalah Jean Baptiste Poquelin, Sebagai dramawan komik diadapat disamakan dengan dramawan aliran lain seperti Aristophanes, Plautus, danGeorge Bernard Shaw.

Iajuga aktor drama komik terkemuka Perancis, sutradara panggung, dan ahli teoridramatis abad ke-17.

Dalamperiode awal teater, didominasi oleh tragedi neoklasik formal, Molièremenegaskan potensi komedi sebagai bentuk, seni yang fleksibel.Ia dilahirkanpada Jan 15, 1622 untuk Marie dan Jean Poquelin, ayahnya adalah seorangpedagang mebel Parisdan tukang melapis perabot rumah kepada raja. Jean Baptiste menerima pendidikanawal di College de Clermont, sebuah sekolah Jesuit, menjadi seorang sarjanamenjanjikan Latin dan Yunani.

Meskipunia mulai belajar hukum dan dianugerahi gelar sarjana hukum pada tahun 1642, diaberpaling dari kedua profesi hukum dan bisnis ayahnya.

Sebaliknya,ia dimasukkan (1643) suatu rombongan akting, Teater Illustre, bekerja samadengan keluarga Béjart, mungkin karena ia telah jatuh cinta pada putri tertuamereka, Madeleine Béjart, yang menjadi majikannya. Pada kira-kira saat yangsama ia juga memperoleh nama samaran yaitu moliere.

Denganperusahaan ini, Molière gagal dan bangkrut, lalu pergi untuk tur provinsi,terutama di Perancis selatan dan barat daya, dari sekitar 1646-1658. Selama 12tahun ia dipoles keterampilan sebagai aktor, sutradara, administrator, dan dramawan.

Pada1658 rombongan kembali ke Parisdan bermain sebelum Louis XIV. saudara raja menjadi pelindung Molière's;Molière kemudian dan rekan-rekannya resmi ditunjuk penyedia hiburan kepada RajaSun sendiri.

Dalam24 tahun berikutnya, dimulai dengan The Maidens Diejek Precious (1659), yangdidirikan dia sebagai penulis drama komik yang paling populer hari, danberakhir dengan The Imaginary Invalid (1673), Molière maju dari seorang adaptorberbakat dari Italia yang diturunkan sketsa dan seorang pemain sandiwara yangmemakai extravaganzas untuk seorang penulis yang memainkan terbaik memilikidampak tragedi abadi.

Tanpadisadari, ia membuat banyak musuh. Dramawan lain membenci percobaanterus-menerus dengan bentuk komik (seperti dalam the school for wives/Sekolahuntuk Istri) dan the verse/ ayat (seperti dalam Amphitryon).
Dramawan tragedi terkenal seperti Montfleury dan Hauteroche iri keberhasilannyadengan publik dan perlindungan kerajaan yang ia menikmati. Molière menanggapidengan memasukkan beberapa pengkritiknya ke dalam komedi sebagai buffoons danineffectuals.

Pada1662 ia menikah Armande Béjart, seorang aktris 19 tahun yang adalah saudarabaik Madeleine atau (karena beberapa dari saingan dramawan diklaim) putrinyaoleh Molière. Mereka memiliki satu anak, Esprit-Madeleine, lahir tahun 1665.Perkawinan menyebabkan lebih dari satu pemisahan dan rekonsiliasi antarapenulis naskah dan istrinya, yang 21 tahun lebih muda.

Diakhir 1660s, Molière terkena penyakit paru-paru, meskipun ia terus menulis,bertindak, langsung, dan mengelola rombongan sebagai penuh semangat sepertisebelumnya. Dia akhirnya runtuh pada 17 Februari 1673, Empat hari kemudian,pada malam tanggal 21 Februari, ia dikebumikan di Pemakaman Saint Joseph.

Tujuhtahun kemudian raja meresmikan teater nasional Perancis, Comedie Francaise,sebagai Rumah Molière.

Pengaruhkuat pada teater Molière datang dari kelompok-kelompok Commedia dell'arteItalia dengan simpanan karakter dan situasi mereka yang ditemui selamaperjalanannya. Pengaruh ini telah disempurnakan dengan berbagi Molière diBourbon Théâtre du Petit-di Parisdengan pemain Italia, dipimpin oleh pemalas dirayakan. Dalam komedi itu lagi,Molière sangat halus dalam tema dan teknik, pengaturan sebagian besar plot didan sekitar Parisdan meningkatkan komedi Prancis neoklasik terhadap bidang kesenian dan penemuantidak pernah dicapai sebelumnya. Ia menerapkan alexandrine, atau barisheksameter berirama dipinjam dari tragedi kontemporer, banyak yang telahdipentaskan - untuk sebuah dialog santai yang ditiru pidato percakapan.

Tata Rias Aktor Teater

2011-09-26T08:51:00.002+07:00

Merias wajah bukan merupakan hal yang baru untuk dikenal ataudipergunakan. Sejak ribuan tahun yang lalu rias wajah sudah dikenal danditrapkan oleh kaum wanita khususnya, dimana setiap negara dan bangsa mempunyaiciri-ciri dan tanda-tanda ataupun standard tertentu akan arti ”cantik”.Warna-warni untuk rias wajah yang dikenal sejak zaman dulu adalah warna putih,merah dan hitam, yang diambil dari daun-daunan, kulit pohon yang ditumbuk, ataubatu-batuan berwarna yang dihaluskan dan dikenakan pada wajah.

Nenek moyang kita mengenal cengkeh yang dibakar untuk menghitamkanalis, bubuk beras dan telur untuk bedak. Semua digunakan untuk mempercantikdiri diambil dari alam sekelilingnya.
Perkembangn zaman, manusia mulai mengenallistrik, mengenal film baik hitam putih maupun berwarna. Sesuai perkembanganzaman berkembang pula teknologi seingga warna-warni di dalam dunia rias meriasjuga makin meningkat, karena segala macam warna dapat diserap oleh filmberwarna. Sejalan dengan itu produk kosmetik makin banyak.

Pengertian RiasWajah

Tata rias wajah adalah salah satu ilmu yang mempelajari tentangseni mempercantik diri sendiri atau orang lain dengan menggunakan kosmetikdengan cara menutupi atau menyamarkan bagian-bagian yang kurang semprna padawajah maupun bagian-bagian yang sempurna atau cantik pada wajah dengan warnayang terang.

Tujuan MeriasWajah

Tujuan merias wajah adalah untuk mempercantik diri pada umumnya,khususnya wajah agar kelihatan segar dan cantik.

Berdasarkan jenisrias, tata rias dapat diklasifikasikan menjadi 8 jenis,yaitu sebagai berikut ;

Rias Jenis : Rias yang mengubah peran, misalnya peran laki-laki diubah menjadi peran wanita atau sebaliknya.
Rias Bangsa : Rias yang mengubah kebangsaan seseorang, misalnya orang asia menjadi orang eropa atau sebaliknya.
Rias Usia : Rias yang mengubah usia seseorang, misalnya orang muda berperan sebagai orang tua atau sebaliknya.
Rias Tokoh : Rias yang membentuk tokoh tertentu yang sudah memiliki ciri fisik yang harus ditiru. Misalnya seseorang pemuda bisa berperan sebagai Superman.
Rias Watak : Rias sesuai dengan watak peran. Misalnya tokoh sombong, pelacur, penjahat, dan lain-lain.
Rias Temporal : Rias dibedakan karena waktu tertentu. Misalnya rias sehabis mandi, bangun tidur pesta, sekolah, dsb.
Rias Aksen : Rias yang hanya memberi tekanan kepada pelaku yang mempuyai analisis sama dengan tokoh yang dibawakan.
Rias Lokal : Rias yang ditentukan oleh tempat atau hal yang menimpa pesan saat itu. Misalnya rias di penjara, petani, dipasar, dsb

Prinsip-prinsipTata Rias Wajah

Untuk menentukan rias wajah pertama kali kita perlu mengoreksibentuk wajah dan bagian-bagian wajah seperti mata, hidung, bibir dan bentukalis, untuk melakukan suatu koreksi dipergunakan warna gelap dan warna terang.

Warna gelap /shading merupakan warna bayangan memeri kesanmenyamarkan, mengurangi, mencekungkan atau mengecilkan warna tersebut, adalahwarna kecoklatan dan semua warna yang dicampur dengan warna hitam.

Warna terang /tint memberi kesan menonjolkan, mengembungkan,meninggikan dan melebarkan warna tersebut adalah warna putih, silver danlain-lain yang terang. Hal-hal yang harus diperhatikan sebelum melakukan tatarias wajah :Kosmetik, Pilihlah kosmeteik yagn tepat da bermutu baik untukmempercantik wajah anda.

Pembersih kulit wajah, Sebelum melakukan rias wajah kulit muka harus dalam keadaan bersih.
Pemilihan alas bedak, Pilihlah alas bedak yang sesuai dengan warna kulit anda.
Pemilihan bedak, Pilihlah bedak yang warnanya dilihat dari foundation (dasar bedak) yang digunakan, kalau dasar bedak warna gelap maka bedak dipilih warna yang setingkat lebih muda dari warna dasar bedak.
Pemilihan rias mata, perona bibir dan pipi, Pililah rias mata, perona bibir dan pipi yang sesuai atau serasi dengan busana.
Jenis kulit, Misalnya untuk kulit kering sebaliknya digunakan kosmetik yang mengandung minyak dan sebaliknya.
Usia, Faktor usia juga harus diperhatikan dalam tata rias wajah korektif ini sesuaikan gaya tata rias dengan wajah.
Waktu dan suasana, Sesuaikan tata rias wajah dengan keadaan, waktu, apakah untuk siang atau malam hari. Pakailah tata rias sederhana pada siang hari dan yang lebih tebal pada malam hari.

Berdasarkansifatnya, tata rias diklasifikasikan menjadi 5, yaitu :

Base (dasar), Rias dasar ini harus dipakai.
Foundation, Jenis alat rias ini dapat berwujud stick atau pasta.
Lines, Lines ini berguna untuk memberikan batas anatomi wajah.
Rouge, Rouge untuk menghidupkan bagian pipi dekat mata, tulang pipi, dagu dan kelopak
Cleansing (cream), Cream pembersih ini harus ada karena secara efektif menghilangkan semua rias kita.

sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/03/tata-rias-teater.html

Teater boneka

2011-09-21T12:53:00.004+07:00

Hm….Sudah lama sekali rasanya fakum dari blog,, akhirnya sekarang bisa lagi buat postinglagi. Terkadang setiap saya lagi ngenet saya pengen sekali buat artikel buat blogsaya,, tapi kalau ngenet di warnet rasanya tidak Afdol gak akayak di rumah sendiri…Oop… malah curhat,posting kali ini saya ingin berbagi, mengenal apa tho itu teaterboneka.

TeaterBoneka menjadi salah satu bentuk teater, karena penggunaan pemain bukan manusiayaitu boneka atau wayang.

Teaterboneka memiliki karakter yang khas tergantung jenis boneka yang dimainkan.Kewajiban sutradara tidak hanya mengatur pemain manusia, tetapi juga mengaturpermainan boneka. Dibawah ini beberapa langkah yang bisa dikerjakan oleh sutradara yang hendakmementaskan teater boneka:

* Mampu memainkan boneka dengan baik. Banyak jenisboneka dan masing-masing membutuhkan teknik khusus dalam memperagakannya.Boneka dua dimensi seperti wayang kulit memiliki teknik memainkan berbedadengan boneka tiga dimensi seperti wayang golek. Boneka wayang golek memilikiteknik permainan yang berbeda dengan boneka marionette yang dimainkan dengantali. Sutradara harus bisa memainkan boneka tersebut.

*Mampu mengisi suara sesuai dengan karakter boneka. Mengisi suara sesuaikarakter boneka menjadi prasyarat utama. Karakter suara harus bisa tampilsecara konsisten dari awal hingga akhir pertunjukan. Biasanya seorang pemainboneka bisa membuat beberapa karakter suara yang berbeda.

*Mampu menghidupkan ekspresi boneka yang dimainkan. Memainkan boneka bisa sajadipelajari, tetapi memberikan ekspresi hidup adalah hal yang lain. Ekspresiselalu menyangkut penghayatan dan konsentrasi. Karena peran diperagakan olehboneka, maka karakter boneka harus benar-benar melekat sehingga pengendaliboneka seolah-olah bisa memberikan nafas hidup di dalamnya. Boneka yangdimainkan dengan hidup akan menarik dan tampak nyata.

*Jika pemain boneka banyak maka harus mampu mengatur adegan agar pergerakanboneka tidak saling mengganggu. Jika lakon yang dimainkan membutuhkan banyakperan, maka pengaturan adegan harus dikerjakan dengan teliti. Tempatpertunjukan teater boneka yang terbatas harus disesuaikan dengan jumlah bonekayang tampil. Selain itu, seorang pengendali biasanya hanya bisa mengendalikanmaksimal dua boneka, maka penampilan boneka yang terlalu banyak jugaakanmerepotkan para pengendalinya.

*Jika pemain sedikit harus memiliki kemampuan mengisi suara dengan karakter yangberbeda. Jumlah pengendali boneka yang sedikit tidak masalah asal setiap orangmampu menciptakan beberapa karakter suara. Yang terpenting dan perlu dicatatadalah setiap boneka mempunyai karakter suaranya sendiri.

*Mampu membangun kerjasama antarpemain boneka. Dalam teater boneka kerjasamaantarpemain tidak hanya menyangkut emosi, tetapi juga menyangkut hal-halteknis.Keluar masuknya boneka di atas pentas berkaitan langsung denganpengendali bonekanya. Oleh karena itu, pengaturan adegan boneka disesuaikandengan kemampuan pengendali. Jika tidak ada kerjasama yang baik antarpemain(pengendali boneka), maka pergantian adegan bisa semrawut sehingga para pemainkewalahan.

Latihan Asah Akting

2011-07-27T17:43:00.004+07:00

Hayteman… diantara kalian siapa yang jago akting, Mungkin semuanya saya kira jagoakting semua,, Apa lagi anak cowo!! gak seru kalau tidak jago akting…, Sebenarsih..gampang_gampang susah untuk belajar akting, asal kita tahu dasarnya. Untuk itumari kita belajar dasar dengan latihan interaktif. Latihan interaktif bertujuanmengasah keberanian akting, menghilangkan rasa risih serta membangun kekuatanmental sebagai aktor.

Ada limatingkatan dalam latihan ini :

Pertama,salah satu peserta latihan melakukan pembicaraan, sedangkan teman-temannya menjawabserentak dengan cemoohan. Hal ini dilakukan untuk semua peserta secarabegiliran pula dieejek oleh yang lainnya.

Kedua,pelatihan mengajak orang yang sedang lewat berbicara dengan ekspresiseolah-olah serius, usahakan orang tersebut percaya dengan pembicaraan kita. Kemudian tinggalkan orang itu dalam keadaan percaya apa yangkita katakan.
Ketiga, meminta sesuatu kepada orang telah dikenal namun orang itu tidak tahubahwa yang bersangkutan sedang latihan.

Keempat,peserta dibagi kelompok, masing masing limasampai sepuluh orang satu kelompok. Kelompok tersebut berjalan ke pasar,kampus, sekolah atau ke tempat keramaian lainnya. Salah seorang berpura-purasakit ditengah keramaian tersebut, sementara yang lain berpura-pura sibukmenolong sehingga orang yang lewat terpancing memperhatikan sekaligus menolongmereka.

Kelima,berpura-pura jadi pengemis di trotoar atau pasar dengan make up dan ekspresiyang mantap. Meyakinkan orang seolah-olah benar pengemis, sehingga tak ada yangmengetahui bahwa sesungguhnya pengemis ini adalah para calon aktor yang sedangmengeksplorasi dirinya.

Jadicara latihan latihan tersebut adalah sebagian kecil aja,dengan tingkatankesulitan yang berbeda pula, jika kalian sudah bisa jago akting, percaya atautidak sebagian besar orang percaya padamu. Meskipun kadang itu hanya pura-pura. dan anda mendapat predikat di jago akting .

Menonton Imajinasi

2011-07-25T13:51:00.001+07:00

Pernah kan anda berimajinasi? Saat menonton sebuah pertunjukan sandiwara kerapkita terbawa kedalam suasana yang dihadirkan para aktor tanpa disadari. Seringkali tanpa disadari kita menangis saat menonton drama, apalagi saat menontonyang namanya sinetron. Bahkan sangking asyik nya mata kita mau copot mlototinitu layar TV, sampai tak berkedip…

Didalam seni pertunjukan. Kemampuan akting anakwayang yang bermain sandiwara di atas pentas menyajikan pertunjukan dengan baikmemang kadang membuat kita ”terbang” ke alam mimpi dan terbuai dalam sebuahsuasana ”asing” yang lepas dari kenyataan kita sebenarnya.

Hal ini membuat sebuah drama menjadi sebuahsuguhan yang menarik, selain sebuah media hiburan kerap pula menjadi mediahiburan bagi para pecinta seni. khususnya seni drama.
Dibalik semua yang tersaji di atas pentas tersebut ternyata ada rahasia lainyang tersembunyi, ada sebuah proses panjang sebelum karya tersebut menjaditontonan bagi penikmatnya. Setidaknya ada limaproses yang dilalui oleh seorang pencipta karya drama sebelum tersaji ke ataspentas yaitu proses stimulasi, proses sublimasi, proses kontemplasi, aksikreatif dan menikmati.

Udah dulu ya sob, lain kali pasti akan sayajelaskan kelima proses tersebut !!

Asal Mula Aksara Jawa

2011-07-24T16:20:00.002+07:00

Tahu apa aksara Jawa? Pernah denger dongeng Ajisaka, Menurutku, aksara Jawa itu pentingbanget mengingat aku adalah orang Jawa (walau cuma Jawa keturunan), aksara Jawaadalah bagian yang sangat penting dari kebudayaan Jawa. Aksara Jawa ini punyasejarahnya sendiri, legenda atau mitos gitu, yang dipercaya sebagai asal mulamunculnya aksara ini. Sayangnya, ga banyak anak muda Indonesiasekarang yang peduli, apalagi tahu tentang kisah2 kayak gini yang merupakankomponen dari kebudayaan Indonesia.

Alkisahmari kita telusuri gimana to asal mulanya…..Jaman dulu, di Pulau Majethi, hidupseorang satria bernama Ajisaka. Selain ganteng, Ajisaka juga punya ilmu tinggidan sakti. Ajisaka punya dua orang punggawa bernama Dora san Sembada. Dua orangitu sangat setia dan nurut sama Ajisaka. Suatu hari, Ajisaka ingin pergiberkelana, bertualang meninggalkan Pulau Majethi. Dora pergi menemani Ajisakasedangkan Sembada tetap tinggal di Pulau Majethi karena Ajisaka memerintahkanSembada untuk menjaga pusaka Ajisaka yg paling sakti. Ajisaka berpesan padaSembada bahwa Sembada ga boleh menyerahkan pusaka itu kepada siapapun kecualiAjisaka.

Nah,pada waktu itu di Jawa ada negara yang terkenal makmur, aman, dan damai, yangberjudul Medhangkamulan. Negara itu dipimpin oleh Prabu Dewatacengkar, rajayang berbudi luhur dan bijaksana. Seuatu hari, juru masak kerajaan tidaksengaja memotong jarinya waktu masak. Juru masak itu ga sadar bahwa potonganjarinya masuk ke hidangan yang akan disuguhkan kepada Sang Raja. Tanpa sengajajuga, jari itu termakan oleh Prabu Dewatacengkar. Ga disangka, PrabuDewatacengkar merasa daging yang dia makan sangat lezat, kemudian ia mengutuspatihnya menanyai juru masak kerajaan. Ternyata kemudian diketahui bahwa yangtadi dimakan oleh Prabu Dewatacengkar adalah daging manusia, ia memerintahkankepada patihnya untuk menyiapkan seorang rakyatnya untuk disantap setiapharinya. Sejak itu Prabu Dewatacengkar punya hobi baru, yaitu makan dangingmanusia. Wataknya berubah jadi jahat dan senang melihat orang menderita. Negaraitu berubah jadi negara yang sepi karena satu per satu rakyatnya dimakan olehrajanya, ada juga rakyat yang lari menyelamatkan diri. Sang Patih bingung,karena ga ada lagi rakyat yang bisa disuguhkan kepada rajanya.Saat itulahAjisaka bersama Dora sampe di Medhangkamulan.

Ajisaka heran melihat keadaannegara yang sunyi dan menyeramkan itu, kemudian ia mencari tahu sebabnya.Setelah tau apa yang terjadi di Medhangkamulan. Ajisaka lalu menghadap Patih,menyatakan bahwa ia sanggup menjadi santapan Sang Raja. Awalnya Sang Patihtidak mengijinkan Ajisaka yang masih muda dan (ehem..) ganteng jadi santapanPrabu Dewata cengkar, tapi Ajisaka tetep maksa sampe akhirnya dia dibawa jugauntuk menghadap Prabu Dwatacengkar. Sang Prabu juga heran, kenapa orang yangmasih muda dan tampan mau-mau aja jadi santapannya. Ajisaka mengajukan syarat,dia rela dimakan Sang Prabu asal dia dihadiahi tanah seluas ikat kepalanya.Selain itu, Ajisaka juga minta Prabu Dewatacengkar sendiri yang mengukur tanahtersebut. Permintaan itu dikabulkan oleh Sang Prabu. Ajisaka kemudian memintaPrabu Dewatacengkar menarik salah satu ujung ikat kepalanya. Ajaibnya, ikatkepala itu mulur terus kayak ga ada habisnya. Prabu Dewatacengkar terpaksamundur dan mundur terus mengikuti ikat kepala itu sampe di tepi laut selatan.Ajisaka mengibaska ikat kepala tersebut, hal ini membuat Prabu Dewatacengkarterlempar ke laut. Wujud Prabu Dewatacengkar lalu berubah menjadi buaya putih,sedangkan Ajisaka menjadi raja di Medhangkamulan.

Setelahjadi raja, Ajisaka menyuruh Dora pergi ke Pulao Majethi untuk ngambil pusakayang dijaga oleh Sembada. Sampe di Pulau Majethi, Dora menjelaskan pada Sembadabahwa dia datang atas perintah Ajisaka untuk mengambil pusaka yang dijagaSembada. Sembada yang patuh pada pesan Ajisaka ga mau ngasih pusaka itu keDora. Dora memaksa agar pusaka itu diserahkan ke dia. Akhirnya dua orang itubertarung. Karena dua-duanya sama-sama sakti, pertarungan berlangsung serusampai mereka berdua tewas.Prabu Ajisaka mendengar kabar kematian Dora sanSembada. Dia menyesal mengingat kelalaiannya dan kesetiaan Dora dan Sembada.Untuk mengabadkan dua punggawanya itu Ajisaka menciptakan sebuah aksara yangbunyinya :

ha na ca ra ka

Ana utusan (ada utusan)

da ta sa wa la

Padha kekerengan (saling berselisih pendapat)

pa dha ja ya nya

Padha digdayané (sama-sama sakti)

ma ga ba tha nga

Padha dadi bathangé (sama-sama mejadi mayat)

Jacinto Benavente Biografi

2011-07-23T15:37:00.001+07:00

JacintoBenavente (1866-1954), anak seorang dokter anak terkenal, lahir di Madrid. Ia belajarhukum, tetapi ketika ayahnya meninggal dan meninggalkannya dengan pendapatanyang nyaman, ia meninggalkan studinya dan bepergian secara luas di Perancis,Inggris, dan Rusia.Setelah kembali ke Spanyol ia diedit, dan memberikankontribusi, beberapa suratkabar dan jurnal. Ia menerbitkan kumpulan puisi (1893) dan mencapai beberapaketenaran dengan Cartas de Mujeres (1892-1893) [Surat Perempuan], serangkaian surat perempuan, yangdiikuti oleh seri lain pada tahun 1902.

Surat-suratmemberikan Benavente reputasi sebagai penata brilian. Karirnya sebagai dramawanyang dimulai pada tahun 1892 dengan koleksi bermain di bawah judul «TheFantastic Teater», namun kesuksesan pertama adalah El nido ajeno (1894) [lainSarang] dan Gente conocida (1896) [High Society], sindiran sebuah masyarakatMadrid.

Benavente'smemainkan menangani semua strata kehidupan, mereka berdua serius dan komik,realistis dan fantastis, tetapi terutama sebagai penulis komedi tata krama danfarces satu babak yang ia membuat namanya. komedi-Nya biasanya berlangsung di Madrid atau di Moraleda, sebuah kotaprovinsi imajiner di

Castile

Bahwadalam memainkan Benavente sebelumnya telah terutama tertarik dalam memberikanpotret setia masyarakat, bekerja di kemudian hari menunjukkan keprihatinan yangsemakin meningkat atas struktur dramatis ketat

Benaventeterkenal karena bermain seperti La Gobernadora (1901) [Gubernur's Wife], Rosasde otoño (1905) [musim gugur Roses], dan terutama Señora ama (1908) [The LadyDPR] dan La Malquerida (1913) [The Salah Loved], dua drama psikologis yang terjadidalam suasana pedesaan.

Losintereses creado (1907) [Obligasi Bunga] telah berulang kali disebut karyaBenavente, dan itu tentu, dari semua memainkan nya, salah satu yang palingsering terlihat di atas panggung. Sebuah catatan pengunduran diri ironismenandai alegori halus bermain ini, tesis yang menegaskan perlunya jahat.

Sebutkanjuga harus terbuat dari Hijos bermain, padres de sus padres [Sons, Bapa merekaOrangtua], yang muncul pada tahun kematian Benavente's. memainkan Nyadikumpulkan diterbitkan dalam sepuluh volume antara tahun 1941 dan 1955.

Ekspresi Wajah atau Mimik

2011-07-21T09:05:00.001+07:00

Ekspresi wajah atau mimik adalah hasil dari satu atau lebih gerakanatau posisi otot pada wajah. Ekspresi wajah merupakan salah satu bentuk komunikasi nonverbal, dandapat menyampaikan keadaan emosi dari seseorang kepada orang yang mengamatinya.Ekspresi wajah merupakan salah satu cara penting dalam menyampaikan pesansosial dalam kehidupan manusia, namun juga terjadi pada mamalia laindan beberapa spesies hewan lainnya.

Manusia dapat mengalamiekspresi wajah tertentu secara sengaja, tapi umumnya ekspresi wajah dialamisecara tidak sengaja akibat perasaan atau emosi manusia tersebut. Biasanya amatsulit untuk menyembunyikan perasaan atau emosi tertentu dari wajah, walaupunbanyak orang yang merasa amat ingin melakukannya. Misalnya, orang yang mencoba menyembunyikanperasaan bencinya terhadap seseorang, pada saat tertentu tanpa sengaja akanmenunjukkan perasaannya tersebut di wajahnya, walaupun ia berusaha menunjukkanekspresi netral. Hubungan perasaan dan ekspresi wajah juga dapat berjalansebaliknya, pengamatan menunjukkan bahwa melakukan ekspresi wajah tertentudengan sengaja (misalnya: tersenyum), dapat memengaruhi atau menyebabkanperasaan terkait benar-benar terjadi.

Sebagian ekspresi wajahdapat diketahui maksudnya dengan mudah, bahkan oleh anggota spesies yangberbeda, misalnya kemarahan dan kepuasan. Namun, beberapa ekspresilainnya sulit diartikan, misalnya ketakutan dan kejijikan kadang sulitdibedakan. Selain itu, kadang-kadang suatu wajah dapat disalahartikan mengalamiemosi tertentu, karena susunan otot-otot wajah orang tersebut secara alamimenyerupai wajah seseorang yang mengalami ekspresi tertentu, misalnya wajah seseorangyang tampak selalu tersenyum.

Wanita - Wanita Charlie Chaplin

2011-07-19T11:54:00.002+07:00

Siapa yang tidak mau seperti tokoh ini…. Udahtenar,di kelilingi cewek – cewek cantik lagi,, Ya dia adalah Sir CharlesSpencer Chaplin, Jr. KBE atau yang lebih di kenaldengan mana Charlie Chaplin.kalau saya sebelumnya sudah menginggung siapa sosokCharlie Chaplin / Biografi Charlie Chaplin. Kini saatnya mengenal lebih dalam dalamlagi, Siapa sih wanita-wanita Charlie Chaplin. Berikut wanita – wanita yang pernahsinggah di bandara hati sang master comedian itu :

Hetty Kelly

Cinta pertama Chaplin adalah pada Hetty, penari yangditemuinya di London ketika Hetty masih berusia 15 tahun dan Chaplin 19 tahun.Chaplin tergila-gila dan melamarnya, tapi ditolak. Chaplin memutuskan keduanyauntuk tidak saling berjumpa lagi, walaupun keputusan ini membuat hatinyahancur. Hetty tewas menjadi korban epidemi influenza tahun 1918.

Edna Purviance

Chaplin dan aktris lawan main tetapnya, Edna Purviance terlibat hubungan asmara sewaktumemproduksi film-film di studio Essanay dan Mutual dari tahun 1916 hingga 1917.Hubungan mereka tampaknya putus di tahun 1918, dan keduanya tidak mungkin rujuksebab Chaplin menikah dengan Mildred Harris di akhir tahun yang sama. Edna terusberperan sebagai peran utama wanita di film-film Chaplin sampai tahun 1923, danterus menerima gaji dari Chaplin hingga wafat tahun 1958.

Mildred Harris

Mildred yang berusia 16 tahun menikah dengan Chaplin yangsudah berusia 29 tahun pada 23 Oktober 1918. Pernikahan ini akibat Mildred yang masihdi bawah umur mengira dirinya sudah hamil. Di antara keduanya lahir NormanSpencer Chaplin (dikenal sebagai "The Little Mouse") yang meninggalsewaktu masih kecil. Chaplin dan Mildred bercerai tahun 1920.

Pola Negri

Dari tahun 1922–1923, Chaplin terlibat hubungan denganaktris Pola Negri yangbaru datang dari Polandia untuk memulai karier di Hollywood. Hubungan merekaberdua sangat unik, dan tidak seperti biasanya Chaplin mau terang-teranganmembeberkan hubungannya dengan wanita di muka publik. Penulis biografi Chaplinsebagian berpendapat hubungan Chaplin dan Pola adalah semata-mata untukpublisitas.

Lita Grey

Di usia 35, Chaplin berhubungan dengan Lita Grey yangberusia 16 tahun sewaktu persiapan film TheGold Rush. Setelah Lita hamil, mereka menikah tanggal 26 November 1924. Perkawinan menghasilkan 2 anak, aktor Charles Chaplin Jr. (1925–1968) dan Sydney Earle Chaplin(1926–). Perkawinan inimenjadi bencana karena keduanya tidak saling cocok. Chaplin dan Lita berceraitahun 1928, dan menerima uang tunjangan perceraian yang jumlahnya memecahkanrekor pada saat itu. Chaplin harus membayar 825.000 dolar AS kepada bekasistrinya, ditambah 1 juta dolar AS untuk mengurus perkara ini. Perceraian ini begitusensasional hingga membuatnya stres, dan diduga sebagai penyebab memutihnyarambut Chaplin. Penulis biografi Chaplin, Joyce Milton menulis dalam buku Tramp: The Life of Charlie Chaplin bahwa pernikahan Chaplin-Greymerupakan inspirasi novel Lolita karya Vladimir Nabokov di tahun 1950-an.

May Reeves

May mulanya diterima bekerja sebagai sekretaris pribadiuntuk menemani Chaplin dalam perjalanan panjang ke Eropa (1931-1932). Tugas Maynantinya membacakan surat-surat pribadi yang ditujukan kepada Chaplin, tapibaru sepagian bekerja, May dipertemukan dengan Chaplin yang langsung jatuhcinta. Keduanya menjadi sangat lengket hingga Syd kakak Chaplin jadi sebal.Setelah Syd ikut terlibat asmara May, hubungan cinta segitiga ini berakhir danMay keluar dari rombongan Chaplin. Reeves mengisahkan hubungan singkatnyadengan Chaplin dalam buku TheIntimate Charlie Chaplin.

PauletteGoddard

Chaplin terlibat hubungan asmara sekaligus hubungan kerjadengan aktris Paulette Goddard dari tahun 1932-1940. Pada waktu itu,Goddard tinggal di rumah kediaman Chaplin di Beverly Hills. Chaplin "menemukan"bakat Goddard dan memberikannya peran utama wanita untuk filmModern Times dan TheGreat Dictator. Status pernikahan dengan Chaplin yang tidak mau dijelaskanGoddard membuat namanya dicoret dari calon pemeran Scarlett O'Hara untuk film Gonewith the Wind. Setelah berpisah di tahun 1940, Chaplin danGoddard mengaku keduanya pernah menikah diam-diam di tahun 1936. Pengakuan inikemungkinan dibuat untuk mencegah rusaknya karier Goddard, karena secarapribadi Chaplin pernah mengaku tidak menikahi Goddard secara resmi. Chaplinmembayar sejumlah tunjangan perceraian untuk Goddard setelah perkawinan secara hukum adat diantara keduanya berakhir damai di tahun 1942.

Joan Berry

Chaplin sempat sebentar terlibat hubungan asmara denganaktris Joan Berry ditahun 1942. Chaplin ingin memasangnya sebagai peran utama wanita dalam filmyang akan diproduksi. Hubungan mereka berakhir setelah Joan mulai menunjukkangejala sakit jiwa. Keterlibatan singkat Chaplin dengan Joan nantinya banyakmembuat repot. Setelah melahirkan anak di tahun 1943, Joan menuntut Chaplinuntuk bertanggung jawab. Walaupun tes darah menunjukkan anak yang dilahirkanJoan bukanlah anak Chaplin, pengadilan tidak menerima tes darah tersebutsebagai bukti. Chaplin diperintahkan membayar dukungan finansial bagi anakJoan.

Oona O'Neill

Sewaktu berperkara dengan Joan Berry, Chaplin bertemudengan Oona O'Neill, putri Eugene O'Neill, danmenikahinya tanggal 16 Juni 1943. Chaplin di usianya yang ke 54, sedangkanOona baru 17 tahun. Setelah perkawinan berlangsung, ayah Oona sampai meninggaldunia tidak pernah menghubungi atau mau dihubungi putrinya. Chaplin dan Oonaternyata saling akur, Oona merindukan cinta laki-laki dengan sosok kebapakan,sebaliknya Chaplin haus kesetiaan seorang wanita muda. Perkawinan ini sekaligusdigunakan Chaplin untuk mengangkat popularitasnya di mata publik yang mulai menurun.Pernikahan dikaruniai 8 anak, berlangsung lama dan bahagia. Putra Chaplin dariOona ada 3 orang: Christopher, Eugene, dan Michael Chaplin, serta 5 putri: Geraldine, Josephine, Jane, Victoria, dan Annette-Emilie Chaplin

Warkop DKI

2011-07-17T16:18:00.002+07:00

Warkop atausebelumnya Warkop Prambors, juga kemudian dikenal sebagai TrioDKI adalah grup lawak yang dibentuk oleh Nanu (Nanu Mulyono), Rudy (Rudy Badil), Dono (Wahjoe Sardono),Kasino (KasinoHadiwibowo) dan Indro (Indrodjojo Kusumonegoro). Nanu, Rudy, Dono dan Kasinoadalah mahasiswa Universitas Indonesia (UI), Jakarta sedangkanIndro kuliah di Universitas Pancasila, Jakarta. Merekapertama kali meraih kesuksesan lewat acara ObrolanSantai di Warung Kopi yang merupakan garapan dari Temmy Lesanpura, Kepala Bagian Programming Radio Prambors. Acaralawakan setiap Jumat malam antara pukul 20.30 hingga pukul 21.15, disiarkanoleh radio Prambors yang bermarkas di kawasan Mendut, Prambanan, Borobudur, alias Menteng Pinggir.

Dalamacara itu, Rudi Badil dalam obrolan sering berperan sebagai Mr. James dan BangCholil. Indro yang berasal dari Purbalingga berperansebagai Mastowi (Tegal), Paijo (Purbalingga), Ubai atau Ansori. Kasino yangasli Gombong perannyabermacam-macam: Mas Bei (Jawa), Acing/Acong (Tionghoa), Sanwani (Betawi) danBuyung (Minang). Nanu yang asli Madiun seringberperan sebagai Poltak (Batak) sedangkan Dono sendiri hanya berperan sebagaiSlamet (Jawa).

Awal obrolan Warkop Prambors berawal dari dedengkot radio Prambors, TemmyLesanpura. Radio Prambors meminta Hariman Siregar, dedengkot mahasiswa UI untukmengisi acara di Prambors. Hariman pun menunjuk Kasino dan Nanu, sang pelawakdi kalangan kampus UI untuk mengisi acara ini. Ide ini pun segera didukung olehKasino, Nanu, dan Rudy Badil, lalu disusul oleh Dono dan Indro.

Rudyyang semula ikut Warkop saat masih siaran radio, tak berani ikut Warkop dalammelakukan lawakan panggung, karena demam panggung (stagefright). Dono pun awalnya saat manggung beberapa menit pertama mojok dulu,karena masih malu dan takut. Setelah beberapa menit, barulah Dono mulai ikutberpartisipasi dan mulai kerasan, hingga akhirnya terus menggila hingga akhirdurasi lawakan. Indro adalah anggota termuda, saat anggota Warkop yang lainsudah menduduki bangku kuliah, Indro masih pelajar SMA.

Pertamakali Warkop muncul di pesta perpisahan (kalau sekarang promnite) SMP IX yang diadakan di Hotel Indonesia.Semua personil gemetar, alias demam panggung, dan hasilnya hanya bisa dibilanglumayan saja, tidak terlalu sukses. Namun peristiwa di tahun 1976 itulahpertama kali Warkop menerima honor yang berupa uang transport sebesar Rp20.000.Uang itu dirasakan para personil Warkop besar sekali, namun akhirnya habisuntuk menraktir makan teman-teman mereka. Berikutnya mereka manggung diTropicana. Sebelum naik panggung, kembali seluruh personel komat-kamit danpanas dingin, tapi ternyata hasilnya kembali lumayan.

Barupada acara Terminal Musikal (asuhan MusMualim), grup Warkop Prambors baru benar-benar lahir sebagaibintang baru dalam dunia lawak Indonesia.Acara Terminal Musikal sendiri tak hanya melahirkan Warkop tetapi juga membantumemperkenalkan grup PSP (Pancaran Sinar Petromaks), yang bertetangga denganWarkop. Sejak itulah honor mereka mulai meroket, sekitar Rp 1.000.000 perpertunjukan atau dibagi empat orang, setiap personil mendapat nopek go ceng (Rp 250.000).

Merekajuga jadi dikenal lewat nama Dono-Kasino-Indro atau DKI (yang merupakan pelesetan darisingkatan Daerah Khusus Ibukota). Ini karena nama merekasebelumnya Warkop Prambors memiliki konsekuensi tersendiri. Selama merekamemakai nama Warkop Prambors, maka mereka harus mengirim royalti kepada Radio Prambors sebagai pemilik namaPrambors. Maka itu kemudian mereka mengganti nama menjadi Warkop DKI, untukmenghentikan praktik upeti itu.

Dari semuapersonil Warkop, mungkin Dono lah yang paling intelek, walau ini agak bertolakbelakang dari profil wajahnya yang 'ndeso' itu. Dono bahkan setelah luluskuliah menjadi asisten dosen di FISIP UI tepatnya jurusan Sosiologi. Dono juga kerap menjadi pembawa acarapada acara kampus atau acara perkawinan rekan kampusnya. Kasino juga lulus dariFISIP. Selain melawak, mereka juga sempat berkecimpung di dunia pencinta alam.Hingga akhir hayatnya Nanu, Dono, dan Kasino tercatat sebagai anggota pencintaalam Mapala UI.

Tentang Gesture

2011-07-16T10:55:00.003+07:00

Gestureadalah sikap atau pose tubuh pemeran yang mengandung makna. Latihan gesturedapat digunakan untuk mempelajari dan melahirkan bahasa tubuh. Ada juga yang mengatakan bahwa gesture adalahbentuk komunikasi non verbal yang diciptakan oleh bagian-bagian tubuh yangdapat dikombinasikan dengan bahasa verbal.

Bahasatubuh dilakukan oleh seseorang terkadang tanpa disadari dan keluar mendahuluibahasa verbal. Bahasa ini mendukung dan berpengaruh dalamproses komunikasi. Jika berlawanan dengan bahasa verbal akan mengurangikekuatan komunikasi, sedangkan kalau selaras dengan bahasa verbal akanmenguatkan proses komunikasi.

Seorangpemeran harus memahami bahasa tubuh, baik bahasa tubuh budaya sendiri maupunbahasa tubuh budaya lainnya. Pemakaian gesture ini mengajak seseorang untukmenampilkan variasi bahasa atau bermacam-macam cara mengungkapkan perasaan danpemikiran. Akan tetapi, gesture tidak dapat menggantikan bahasa verbalsepenuhnya. Sedang beberapa orang menggunakan gesture sebagai tambahan dalamkata-kata ketika melakukan proses komunikasi. Manfaat mempelajari dan melatihgesture adalah mengerti apa yang tidak terkatakan dan yang ada dalam pikiranlawan bicara.

Selainitu, dengan mempelajari bahasa tubuh, akan diketahui tanda kebohongan atautanda-tanda kebosanan pada proses komunikasi yang sedang berlangsung. Bahasatubuh semacam respon atau impuls dalam batin seseorang yang keluar tanpadisadari. Sebagai seorang pemeran, gesture harus disadari dan diciptakansebagai penguat komunikasi dengan bahasa verbal.

Sifatbahasa tubuh adalah tidak universal. Misalnya, orang India, mengangguk tandanya tidaksetuju sedangkan mengeleng artinya setuju. Hal ini berlawanan denganbangsa-bangsa lain. Tangan mengacung dengan jari telunjuk dan jempol membentuklingkaran, bagi orang perancis artinya nol, bagi orang Yunani berartipenghinaan, tetapi bagi orang Amerika artinya bagus. Jadi bahasa tubuhharus dipahami oleh pemeran sebagai pendukung bahasa verbal.

Macam-macamgesture yang dapat dipahami orang lain adalah gesture dengan tangan, gesturedengan badan, gesture dengan kepala dan wajah, dan gesture dengan kaki. Bahasatubuh atau gesture dengan tangan adalah bahasa tubuh yang tercipta oleh posisimaupun gerak kedua tangan. Bahasa tubuh yang tercipta oleh kedua tanganmerupakan bahasa tubuh yang paling banyak jenisnya.

Bahasatubuh dengan tubuh adalah bahasa tubuh yang tercipta oleh pose atau sikap tubuhseseorang. Bahasa tubuh dengan kepala dan wajah adalah bahasa tubuh yang terciptaoleh posisi kepala maupun ekspresi wajah. Sedangkan bahasa tubuh dengan kakiadalah bahasa tubuh yang tercipta oleh posisi dan bagaimana meletakkan kaki.

GestureDengan Tangan

a.Tangan membentuk Piramid menandakan sikap percaya diri, dan punya pendapat yangdinyakini kebenarannya.

b.Menggaruk belakang kepala atau leher menandakan kesan bohong atau ragu. Kesanini akan lebih kuat jika dibarengi dengan memalingkan muka dari lawan bicarakita.

c.Meletakkan tangan seperti bertopang dagu menandakan kondisi seseorang sedangmenganalisis atau menimbang pembicaraan orang lain. Hindari meletakkan tanganseperti saat mendengarkan lawan bicara kalau itu tidak mendukung suasanapermainan.

d.Menjulurkan tangan kepada lawan bicara dengan telapak tangan di atas,menandakan kesan jujur dan terus terang. Saat mengatakan suatu fakta ataumenanggapi tuduhan yang tidak benar, lakukan hal ini dengan disertai senyumandatar.

e.Touch atau menyentuh, menandakan orang mulai merasa akrab. Gesture ini bisadimanfaatkan untuk mempercepat keakraban dengan memberikan sentuhan berupajabat tangan di awal pertemuan. Sentuhan akan dianggap netral bila dilakukan dipunggung tangan dan dilakukan sealami mungkin serta tidak kelihatan bernafsu.Jika sentuhan dilakukan di lain tempat (leher, kepala, bahu, sepanjang lengan)menandakan suatu keintiman. Hal ini hanya boleh dilakukan bila keadaan dansuasana yang ingin diciptakan memang benar-benar suasana intim.

f.Memukul anggota badan menandakan sedang lupa sesuatu. Misalnya, memukul kepala,dahi, atau paha.

g.Penguasaan gerakan tangan yang sesuai dengan perkataan menandakan pembicaraadalah orang berfikir visual. Manfaat dari penguasaan tanganini adalah untukmeningkatkan impresi kata-kata serta pembicaraan lebih mudah untuk diingat.

h.Gesture dengan tangan merupakan gesture yang paling banyak yang dapatdiciptakan. Apalagi kalau dikombinasikan dengan jari-jari. Misalnya, gerakantangan dengan jari-jari yang dikepal menandakan ingin memukul, acungan ibu jarike atas menandakan baik. Akan tetapi, kalau ke bawah menandakan meremehkan danmasih banyak lagi sesuai dengan budaya masing-masing.

GestureDengan Badan

a.Posisi badan terbuka menandakan seseorang merasa terbuka dan percaya diri. Jikaposisi ini dibarengi dengan menyilangkan kaki (kalau duduk), memasukkan tangankedalam saku atau ditaruh di belakang badan, dan memeluk barang secaradefensif, maka berarti seseorang sedang tertutup dan sedang tidak ingindiganggu.

b.Forward Lean atau tubuh condong ke depan ke arah lawan bicara menandakan kitatertarik dengan materi pembicaraan yang sedang berlangsung. Selain itu, posisiini membuat lawan bicara merasa nyaman. Gesture ini bisa dilakukan denganmencondongkan badan menghadap lawan bicara atau kalau di samping lawan bicara,berarti bisa dilakukan dengan agak memiringkan badan ke arah lawan bicara.

c.Gesture ini termasuk jarak berdiri dalam berkomunikasi atau personal space.Gesture dengan jarak berdiri ini ada bermacam-macam dan harus menyesuaikandengan budaya komunikasi tersebut. Misalnya, orang Amerika, Eropa, Australia,personal spacenya minimal dua meter jadi lebih berjarak tetapi bagi orang-orangTimur tengah dan Asia personal space-nya lebih dekat dan tidak terlalu berjarakuntuk menandakan keakraban.

GestureDengan Kepala

a.Gesture senyum menandakan perasaan seseorang sedang senang hati, nyaman, dansetuju dengan komunikasi tersebut. Penggunaan senyum ini adalah senyum lebihdahulu berarti merangsang orang untuk cocok dengan kita, gabungan senyum dengananggukan kepala menandakan persetujuan.

b.Gesture anggukan kepala menandakan persetujuan, afirmasi, akrab, dan suka.

c.Gesture dengan kontak mata menandakan keterbukaan dan adanya keterusterangan.Manfaat gesture ini adalah meningkatkan kepercayaan lawan bicara pada kitadengan cara selalu bertatapan dengan mata lawan bicara secara hangat. Kontakmata ini harus dilakukan di daerah sekitar area mata dan hidung. Janganmemainkan mata atau tatapan mata di daerah erotis, karena akan bermakna lain.

GestureDengan Kaki

a.Posisi berdiri dengan arah telapak kaki terbuka menandakan keterbukaan denganide-ide dari orang lain. Sebaliknya, kalau arah telapak tertutup dan dibarengidengan posisi tangan dilipat di dada menandakan sikap tertutup terhadap ide-idedari luar.

b.Posisi duduk dan mengangkat satu kaki dan kedua tangan di belakang kepalamenandakan seseorang merasa dominan, menantang, dan seolah-olah berkuasa.

sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/04/gesture.html

Karya Seni Daur Ulang

2011-07-13T16:00:00.003+07:00

Dewasa ini menjadi semakin populer di dunia untuk menyadarkan pentingnya daur ulang ekstrem. Banyak seniman menemukan cara-cara luar biasa dan kreatif untuk mengubah sampah menjadi harta karun.trus apakah anda berminat menjadi salah satu pemilik harta karun itu? Atau hanya sekedar menjadi “PABRIK SAMPAH”

Seni Daur Ulang, merupakan kontribusi yang luar biasa tidak hanya pada dunia seni tetapi untuk dunia itu sendiri. Seniman yang menggabung-gabungkan benda daur ulang ke dalam karya seni mereka hingga berhasil menghemat jutaan benda yang tadinya terbuang sia-sia, memenuhi tanah dan mencemari bumi. Jadi kalau tidak sekarang,kapan lagi kita peduli sama sampah. La kayak apa Tho… daur ulang yang dimaksud,berikut contoh kecilnya :

Latihan Adegan

2011-07-12T19:22:00.002+07:00

Beberapa latihan untukmelatih kemampuan beradegan dengan lawan main atau sendiri

Gerak cermin

Pemain berpasangan dansaling berhadapan. seorang menjadi cermin yang lainnya bercermin. Seakan-akantiruan gerak seperti dalam cermin.

Gerak cermin ini untuk menghasilkankebersamaan diperlukan gerak yang pelan dan kontinyu.

Dimulaidari gerak tangan kemudian dilanjutkan ke anggota tubuh yang lain serta megaturlevel atau posisi. Setelah beberapa saat, peran berganti secara langsung. Yangmenjadi cermin giliran menjadi orang yang bercermin.
Jika adegan ini berjalan dengan baik maka orang lain yang melihat akan sulitmembedakan mana yang cermin dan mana orang yang bercermin.

Duduk dan berdiri

Adegan dilakukanberpasangan. Ketentuannya adalah para pemain membuat dan menyajikan sebuahcerita dalam adegan dengan hanya bergerak. Tidak boleh mengucapkan kata ataukalimat selain hanya interjeksi dan itu jika hanya diperlukan saja.
Inti dari adegan adalah, harus ada seseorang yang berdiri dan yang duduk dikursi. Masing-masing pemain harus berusaha untuk duduk di kursi dengan cara danstrateginya tersendiri. Namun demikian adegan tetap dijalankan mulai dari awalsampai akhir sesuai tuntutan cerita yang telah ditentukan.

Dialog berpasangan
Pemain berpasangan dansaling berhadapan. Instruktur menginstruksikan para pemain untuk salingberdialog apa saja, bebas. Namun dalam berdialog semua katanya harus dieja.Jadi pada akhirnya, semua akan berpikir dan berproses untuk berpikir denganmengeja setiap kata yang terlontar baik itu bagi yang berbicara atau lawandialognya (orang yang mendengar).

Catatan: Latihan inisangat baik untuk melatih kesabaran, ingatan, dan kecerdasan. Kata atau kalimatyang terlontar sehari-hari akan menjadi unik dan sedikit sulit untuk diucapkandengan dieja. Namun, jika dilakukan dengan sabar dan tekun pasti bisa.

Diam dan lanjutkan!

Instruktur meminta dua(2) orang untuk maju ke depan. Mereka harus menentukan siapa menjadi apa, dimana lokasinya, dan topik apa yang dibicarakan. Kemudian mereka melakukanpercakapan sesuai topik.

Di tengah-tengahpercakapan pemain lain (yang menonton) boleh menghentikan percakapan itu denganmeneriakkan kata “freeze!”, atau “diam!”. Pemain yang menghentikan percakapanini kemudian maju ke depan, menepuk bahu salah seorang pemain, dan kemudianmenggantikan posisinya untuk melanjutkan percakapan. Ia coleh melanjutkan ataumengubah topik percakapan. Ini merupakan latihan improvisasi yang bagus dalammembangun dan mengembangkan cerita secara spontan.

Variasi: Yangmenghentikan percakapan tidak hanya 1 orang tetapi 2 orang sekaligus

sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/04/latihan-adegan.html

Pantomim

2011-07-11T07:51:00.007+07:00

Pantomim adalah sebuah bentuk penyajian teater yang mengutamakan gerak sebagai bahasa. Pantomim bisa juga disebut Teater gerak. Teater gerak lebih banyak membutuhkan ekspresi gerak tubuh dan mimik muka daripada wicara.

Pesan yang tidak disampaikan secara verbal membutuhkan keahlian tersendiri untuk mengelolanya.

Di bawah ini beberapa langkah yang bisa diambil oleh sutradara dalam menggarap teater gerak:
Sutradara mampu mengeksplorasi dan menciptakan gerak. Simbol dan makna yang disampaikan melalui gerak harus dikerjakan dengan teliti. Jika tidak, maka maknanya akan kabur. Sutrdara harus mampu mengeksplorasi dan menciptakan gerak sesuai dengan makna pesan yang hendak disampaikan.

Memahami komposisi dan koreografi. Karena bekerja dengan gerak, maka teori komposisi dan koreografi dasar wajib dimiliki oleh sutradara. Penataan gerak tidak bisa dikerjakan dengan serampangan, harus mempertimbangkan makna pesan, suasana, dan terutama musik ilustrasinya.

Untuk mendukung rangkaian gerak yang telah diciptakan, pengaturan pemain perlu dilakukan. Meskipun rangkaian gerak yang dihasilkan sangat indah, tetapi jika komposisi (tata letak) pemainnya tidak berubah akan melahirkan kejenuhan.

Mewujudkan bahasa dalam simbol gerak. Mengubah bahasa dalam simbol gerak tidaklah mudah. Apalagi jika sudah menyangkut makna. Oleh karena itu, sutradara harus bisa mewujudkan bahasa verbal dalam simbol gerak.

Mewujudkan ekspresi melalui mimik para aktor. Ekspresi emosi atau karakter peran harus bisa diwujudkan melalui mimik para aktor. Oleh karena keterbatasan bahasa verbal dalam pertunjukan teater gerak, maka ekspresi mimik menjadi sangat penting.

Mengerti musik ilustrasi. Meskipun tidak bisa memainkan musik, sutradara teater gerak harus mengerti kaidah musik ilustrasi. Kapan musik mengikuti gerak pemain, kapan pemain harus menyesuaikan dengan alunan musik, kapan musik hadir sebagai latar suasana, dan perbedaannya harus dimengerti oleh sutradara.

Jika pemain dalam jumlah banyak, maka pengaturan blocking harus lebih teliti. Jumlah pemain yang banyak menimbulkan persoalan tersendiri, terutama menyangkut komposisi. Jika tidak pintar mengelola, maka banyaknya jumlah pemain justru akan memenuhi panggung dan membuat suasana menjadi sesak.

Menempatkan pemain dalam posisi dan gerak yang tepat akan membuat pertunjukan semakin menarik. Jika jumlah pemain banyak dan harus bergerak secara serempak, maka dianjurkan untuk mengkreasi gerak sederhana yang mudah dilakukan. Jika gerak terlalu sulit, maka irama rampak gerak yang diharapkan bisa kacau.

Jika pemain sedikit maka motif gerak harus lebih variatif. Jumlah pemain bisa disiasati dengan menambah perbendaharaan gerak. Motif gerak yang kaya akan membuat tampilan menjadi variatif dan menyegarkan.

Bawang Merah dan Bawang Putih

2011-07-11T07:30:00.003+07:00

Dongeng Bawang Merah dan Bawang putih adalah cerita yang berasal dari jogyakarta. Dikisahkan bawang merah dan bawah putih adalah saudara dari bapak yang sama, namun lain Ibu. berstatus sebagai anak tiri bawang putih sering kali mendapat perlakuan semena-mena dari Ibu dan kakak tirinya,, alkisah mari kita simak bersama Ceritanya.

Jaman dahulu kala di sebuah desa tinggal sebuah keluarga yang terdiri dari Ayah, Ibu dan seorang gadis remaja yang cantik bernama bawang putih. Mereka adalah keluarga yang bahagia. Meski ayah bawang putih hanya pedagang biasa, namun mereka hidup rukun dan damai. Namun suatu hari ibu bawang putih sakit keras dan akhirnya meninggal dunia. Bawang putih sangat berduka demikian pula ayahnya.

Di desa itu tinggal pula seorang janda yang memiliki anak bernama Bawang Merah. Semenjak ibu Bawang putih meninggal, ibu Bawang merah sering berkunjung ke rumah Bawang putih. Dia sering membawakan makanan, membantu bawang putih membereskan rumah atau hanya menemani Bawang Putih dan ayahnya mengobrol. Akhirnya ayah Bawang putih berpikir bahwa mungkin lebih baik kalau ia menikahi saja ibu Bawang merah supaya Bawang putih tidak kesepian lagi. Maka ayah Bawang putih kemudian menikah dengan ibu Bawang merah. Mulanya ibu Bawang merah dan bawang merah sangat baik kepada Bawang putih. Namun lama kelamaan sifat asli mereka mulai kelihatan. Mereka kerap memarahi bawang putih dan memberinya pekerjaan berat jika ayah Bawang Putih sedang pergi berdagang. Bawang putih harus mengerjakan semua pekerjaan rumah, sementara Bawang merah dan ibunya hanya duduk-duduk saja. Tentu saja ayah Bawang putih tidak mengetahuinya, karena Bawang putih tidak pernah menceritakannya.

Suatu hari ayah Bawang putih jatuh sakit dan kemudian meninggal dunia. Sejak saat itu Bawang merah dan ibunya semakin berkuasa dan semena-mena terhadap Bawang putih. Bawang putih hampir tidak pernah beristirahat. Dia sudah harus bangun sebelum subuh, untuk mempersiapkan air mandi dan sarapan bagi Bawang merah dan ibunya. Kemudian dia harus memberi makan ternak, menyirami kebun dan mencuci baju ke sungai. Lalu dia masih harus menyetrika, membereskan rumah, dan masih banyak pekerjaan lainnya. Namun Bawang putih selalu melakukan pekerjaannya dengan gembira, karena dia berharap suatu saat ibu tirinya akan mencintainya seperti anak kandungnya sendiri.

Pagi ini seperti biasa Bawang putih membawa bakul berisi pakaian yang akan dicucinya di sungai. Dengan bernyanyi kecil dia menyusuri jalan setapak di pinggir hutan kecil yang biasa dilaluinya. Hari itu cuaca sangat cerah. Bawang putih segera mencuci semua pakaian kotor yang dibawanya. Saking terlalu asyiknya, Bawang putih tidak menyadari bahwa salah satu baju telah hanyut terbawa arus. Celakanya baju yang hanyut adalah baju kesayangan ibu tirinya. Ketika menyadari hal itu, baju ibu tirinya telah hanyut terlalu jauh. Bawang putih mencoba menyusuri sungai untuk mencarinya, namun tidak berhasil menemukannya. Dengan putus asa dia kembali ke rumah dan menceritakannya kepada ibunya.

“Dasar ceroboh!” bentak ibu tirinya. “Aku tidak mau tahu, pokoknya kamu harus mencari baju itu! Dan jangan berani pulang ke rumah kalau kau belum menemukannya. Mengerti?”

Bawang putih terpaksa menuruti keinginan ibun tirinya. Dia segera menyusuri sungai tempatnya mencuci tadi. Matahari sudah mulai meninggi, namun Bawang putih belum juga menemukan baju ibunya. Dia memasang matanya, dengan teliti diperiksanya setiap juluran akar yang menjorok ke sungai, siapa tahu baju ibunya tersangkut disana. Setelah jauh melangkah dan matahari sudah condong ke barat, Bawang putih melihat seorang penggembala yang sedang memandikan kerbaunya. Maka Bawang putih bertanya: “Wahai paman yang baik, apakah paman melihat baju merah yang hanyut lewat sini? Karena saya harus menemukan dan membawanya pulang.”

“Ya tadi saya lihat nak. Kalau kamu mengejarnya cepat-cepat, mungkin kau bisa mengejarnya,” kata paman itu.

“Baiklah paman, terima kasih!” kata Bawang putih dan segera berlari kembali menyusuri tepi sungai.

Hari sudah mulai gelap, Bawang putih sudah mulai putus asa. Sebentar lagi malam akan tiba, dan Bawang putih. Dari kejauhan tampak cahaya lampu yang berasal dari sebuah gubuk di tepi sungai. Bawang putih segera menghampiri rumah itu dan mengetuknya.

“Permisi…!” kata Bawang putih. Seorang perempuan tua membuka pintu.

“Siapa kamu nak?” tanya nenek itu.

“Saya Bawang putih nek. Tadi saya sedang mencari baju ibu saya yang hanyut. Dan sekarang kemalaman. Bolehkah saya tinggal di sini malam ini?” tanya Bawang putih.

“Boleh nak. Apakah baju yang kau cari berwarna merah?” tanya nenek.

“Ya nek. Apa…nenek menemukannya?” tanya Bawang putih.

“Ya. Tadi baju itu tersangkut di depan rumahku. Sayang, padahal aku menyukai baju itu,” kata nenek. “Baiklah aku akan mengembalikannya, tapi kau harus menemaniku dulu disini selama seminggu. Sudah lama aku tidak mengobrol dengan siapapun, bagaimana?” pinta nenek..

Bawang putih berpikir sejenak. Nenek itu kelihatan kesepian. Bawang putih pun merasa iba.

“Baiklah nek, saya akan menemani nenek selama seminggu, asal nenek tidak bosan saja denganku,” kata Bawang putih dengan tersenyum.

Selama seminggu Bawang putih tinggal dengan nenek tersebut. Setiap hari Bawang putih membantu mengerjakan pekerjaan rumah nenek. Tentu saja nenek itu merasa senang.

Hingga akhirnya genap sudah seminggu, nenek pun memanggil bawang putih.

“Nak, sudah seminggu kau tinggal di sini. Dan aku senang karena kau anak yang rajin dan berbakti. Untuk itu sesuai janjiku kau boleh membawa baju ibumu pulang. Dan satu lagi, kau boleh memilih satu dari dua labu kuning ini sebagai hadiah!” kata nenek.
Mulanya Bawang putih menolak diberi hadiah tapi nenek tetap memaksanya. Akhirnya Bawang putih memilih labu yang paling kecil. “Saya takut tidak kuat membawa yang besar,” katanya. Nenek pun tersenyum dan mengantarkan Bawang putih hingga depan rumah.
Sesampainya di rumah, Bawang putih menyerahkan baju merah milik ibu tirinya sementara dia pergi ke dapur untuk membelah labu kuningnya. Alangkah terkejutnya bawang putih ketika labu itu terbelah, didalamnya ternyata berisi emas permata yang sangat banyak. Dia berteriak saking gembiranya dan memberitahukan hal ajaib ini ke ibu tirinya dan bawang merah yang dengan serakah langsun merebut emas dan permata tersebut. Mereka memaksa bawang putih untuk menceritakan bagaimana dia bisa mendapatkan hadiah tersebut. Bawang putih pun menceritakan dengan sejujurnya.

Mendengar cerita bawang putih, bawang merah dan ibunya berencana untuk melakukan hal yang sama tapi kali ini bawang merah yang akan melakukannya. Singkat kata akhirnya bawang merah sampai di rumah nenek tua di pinggir sungai tersebut. Seperti bawang putih, bawang merah pun diminta untuk menemaninya selama seminggu. Tidak seperti bawang putih yang rajin, selama seminggu itu bawang merah hanya bermalas-malasan. Kalaupun ada yang dikerjakan maka hasilnya tidak pernah bagus karena selalu dikerjakan dengan asal-asalan. Akhirnya setelah seminggu nenek itu membolehkan bawang merah untuk pergi. “Bukankah seharusnya nenek memberiku labu sebagai hadiah karena menemanimu selama seminggu?” tanya bawang merah. Nenek itu terpaksa menyuruh bawang merah memilih salah satu dari dua labu yang ditawarkan. Dengan cepat bawang merah mengambil labu yang besar dan tanpa mengucapkan terima kasih dia melenggang pergi.

Sesampainya di rumah bawang merah segera menemui ibunya dan dengan gembira memperlihatkan labu yang dibawanya. Karena takut bawang putih akan meminta bagian, mereka menyuruh bawang putih untuk pergi ke sungai. Lalu dengan tidak sabar mereka membelah labu tersebut. Tapi ternyata bukan emas permata yang keluar dari labu tersebut, melainkan binatang-binatang berbisa seperti ular, kalajengking, dan lain-lain. Binatang-binatang itu langsung menyerang bawang merah dan ibunya hingga tewas. Itulah balasan bagi orang yang serakah

Edit : http://ceritarakyatnusantara.com/id/folklore.php?ac=237&l=bawang-merah-dan-bawang-putih

Pengantar Minum Racun ( PMR )

2011-07-09T16:10:00.005+07:00

Orkes Moral Pengantar Minum Racun atau PMR adalah kelompok musik dangdut asal indonesia yang terkenal di akhir tahun 80-an. Mereka terdiri dari Jhonny Iskandar (vokalis), Boedi Padukone (gitar), Yuri Mahippal (mandolin + cuk), Imma Maranaan (bass), Ajie Cetti Bahadur Syah (perkusi), Harri "Muke Kapur" (mini drum), dengan pimpinan Jhonny Iskandar yang juga dikenal dengan nama aliasnya Jhonny Madu Mati Kutu. Jhonny Iskandar lebih banyak dikenal oleh masyarakat karena penampilan khasnya yang selalu nyentrik dengan kaca mata berantainya.

Mereka membawakan lagu-lagu yang berlirik humor seperti Judul-judulan dan Bintangku Bintangmu, dan lain-lain. PMR banyak memasukkan unsur humor, maka dari itu PMR tidak salah jika disebut Dangdut Komedi. Aspek komedi ini pula yang membuat mereka mempelesetkan singkatan OM dari Orkes Melayu menjadi Orkes Madun. Mereka juga merupakan salah satu pelopor genre ini di samping OM Pancaran Sinar Petromaks (PSP). Jejak mereka juga banyak diikuti oleh band-band zaman sekarang ini seperti Pemuda Harapan Bangsa (PHB), Kornchonk Chaos, dll.

Diantara karya-karya Pengantar Minum Racum (PMR)

1. Judul-Judulan
2. Bintangku Bintangmu
3. Jamilah
4. Istilah Cinta
5. Gubuk Derita
6. Duit-duitan

William Butler Yeats Biografi

2011-07-07T10:27:00.004+07:00

William Butler Yeats (1865-1939) lahir di Dublin. Ayahnya adalah seorang pengacara dan seorang pelukis potret terkenal. Yeats dididik di London dan di Dublin, tetapi ia menghabiskan musim panas di barat Irlandia di rumah musim panas keluarga di Connaught. Karya pertamanya muncul di tahun 1887, namun dalam periode sebelumnya produksi dramatis melebihi puisinya baik dalam jumlah besar dan impor. Bersama dengan Lady Gregory ia mendirikan Teater Irlandia, yang menjadi Teater Abbey, dan menjabat sebagai kepala dramawan sampai gerakan ini diikuti oleh John Synge. Memainkannya mencerminkan ketertarikannya dengan mistik dan spiritualisme. The Countess Cathleen (1892), The Land of Heart's Desire (1894), Cathleen ni Houlihan (1902), The King's Threshold (1904), dan Deirdre (1907) adalah di antara yang paling dikenal.

Setelah 1910, seni dramatis Yeats's berbelok tajam menuju gaya yang sangat puitis, statis, dan esoterik. kemudian memainkan Nya ditulis untuk pemirsa kecil, mereka bereksperimen dengan topeng, tari, dan musik, dan sangat dipengaruhi oleh Noh Jepang memainkan. Meskipun seorang patriot, Yeats menyesalkan kebencian dan kefanatikan dari gerakan Nasionalis, dan puisinya penuh bergerak protes terhadap hal itu. Dia ditunjuk untuk Senat Irlandia pada tahun 1922. Yeats adalah salah satu dari beberapa penulis yang terbesar karya ditulis setelah penghargaan dari Hadiah Nobel.

Bahwa ia menerima Hadiah terutama untuk karya dramatis, hari ini artinya yang bertumpu pada prestasi lirik nya. Puisi-Nya, terutama volume The Wild Swans di Coole (1919), Michael Robartes dan Dancer (1921), The Tower (1928), The Winding Tangga dan Puisi Lainnya (1933), dan Puisi Terakhir dan Dimainkan (1940), dibuat dia salah satu penyair abad kedua puluh yang luar biasa dan paling berpengaruh menulis dalam bahasa Inggris. tema berulangnya kontras antara seni dan kehidupan, teori siklus hidup (simbol tangga berkelok-kelok), dan ideal keindahan dan upacara kontras dengan keriuhan kehidupan modern.

William Butler Yeats (1865-1939) lahir di Dublin dalam sebuah keluarga Protestan Irlandia. Ayahnya, John Butler Yeats, anak seorang pendeta, adalah pengacara berpaling kepada seorang pelukis pra-Raphael Irlandia. ibu Yeats, Susan Pollexfen, berasal dari keluarga kaya - yang Pollexfens memiliki penggilingan makmur dan bisnis pelayaran. Awal tahun Yeats Nya dihabiskan di London dan Slingo, sebuah county yang indah di pantai barat Irlandia, di mana ibunya telah berkembang dan yang ia kemudian digambarkan dalam puisi-puisinya. Pada tahun 1881 keluarga kembali ke Dublin. Saat belajar di Sekolah Seni Metropolitan, Yeats bertemu sana penyair, dramawan, dan pelukis George Russell (1867-1935).

Dia tertarik pada mistisisme, dan pencarian terinspirasi juga Yeats. Ini adalah kejutan kepada ayahnya yang telah mencoba untuk membesarkan anaknya tanpa mendorong dia untuk merenungkan dengan pertanyaan-pertanyaan seperti itu.Sebagai Yeats penulis melakukan debut pada 1885, ketika ia menerbitkan puisi pertama di The Universitas Dublin Review. Pada tahun 1887 keluarga kembali ke Bedford Park, dan Yeats mengabdikan dirinya untuk menulis. Ia mengunjungi Madam Blavatsky, okultis terkenal, dan bergabung dengan Bagian Esoterik dari Theosophical Society, namun kemudian diminta untuk mengundurkan diri.

Pada tahun 1889 Yeats bertemu cinta yang besar, Maud Gonne (1866-1953), seorang seorang aktris dan revolusioner Irlandia yang menjadi tonggak utama dalam kehidupan penyair dan imajinasi. Yeats menyembah Maud, siapa ia menulis banyak puisi.

Dia menikah pada tahun 1903 Mayor John MacBride, dan episode ini terinspirasi puisi Yeats's 'No Troy Kedua'. "Kenapa, apa yang bisa ia lakukan menjadi apa yang dia / Apakah? Ada Troy lain baginya untuk membakar." MacBride kemudian dilaksanakan oleh Inggris. Melalui Yeats pengaruh Maud bergabung dengan organisasi revolusioner Republik Irlandia Persaudaraan. Maud telah mengabdikan diri untuk perjuangan politik, tetapi Keats dilihat dengan curiga dunianya penuh intrik. Dia lebih tertarik pada cerita rakyat sebagai bagian dari eksplorasi dari warisan nasional dan bagi kebangkitan identitas Celtic.

Studi-Nya dengan George Russell dan Douglas Hyde legenda Irlandia dan dongeng diterbitkan pada tahun 1888 dengan nama Fairy Tales dan Rakyat dari kaum tani Irlandia. Yeats dirakit untuk anak-anak versi kurang rinci, IRIS FAIRY TALES, yang muncul pada tahun 1892. (Lihat juga Wilhelm Grimm.) Pengembaraan DARI OISIN DAN LAINNYA puisi (1889), diisi dengan kerinduan sedih, mengambil subyek dari mitologi Irlandia.

Pada tahun 1896 Yeats kembali untuk tinggal permanen di negara asalnya. Dia direformasi Irlandia Literary Society, dan kemudian National Sastra Society di Dublin, yang bertujuan untuk mempromosikan Perpustakaan Irlandia Baru.

Lady Gregory pertama kali melihat W.B. Yeats 1894 - "... mencari setiap inci penyair," tulisnya dalam buku hariannya - dan lagi dua tahun kemudian. Hubungan mereka dimulai pada tahun 1897 dan menyebabkan pendiri Teater Sastra Irlandia, yang menjadi Irlandia Teater Nasional Masyarakat dan pindah pada 1904 ke Teater Abbey baru, nama jalan Dublin di mana ia berdiri.

Yeats bekerja sebagai direktur teater, menulis beberapa drama untuk itu. direktur lain adalah dramawan John Synge (1871-1909), teman dekat Yeats's, yang karya The Playboy dari Dunia Barat (1907) disambut dengan kerusuhan. Yeats drama paling terkenal adalah Cathleen NI Houlihan (1902), di mana Maud Gonne mendapat pujian besar dalam peran judul, dan TANAH HATI'S hasrat (1894).

Yeats tidak memiliki percaya diri pada awal dalam keterampilan sastra Lady Gregory, tapi setelah melihat terjemahan nya dari kisah-kisah kuno Cuchulain Irlandia ia berubah pikiran. Cathleen ni Houlihan telah cretied untuk Yeats tapi sekarang dianggap ditulis oleh Lady Gregory - ide datang dari Yeats dan ia menulis nyanyian dari wanita tua di akhir. (Lihat 'Lady Gregory sikat gigi' oleh Toibín Colm, New York Times Review of Books, 9 Agustus 2001)

Ezra Pound bertemu Yeats di tahun 1912, lalu Pound diperkenalkan Yeats untuk drama Noh Jepang, yang terinspirasi memainkannya. Pada usia 52, pada tahun 1917, ia menikah Georgie Hyde-Lee, yang berusia 26. Meskipun Keats pertama memiliki keraguannya, pernikahan bahagia dan mereka memiliki seorang putra dan seorang putri.

Perubahan dari sugestif, lirik indah terhadap kepahitan cadang dan tragis ditandai di Yeats puisi 'September 1913' di mana dia menyatakan: "Gaya Romantis Irlandia sudah mati dan pergi." Selama perang sipil Irlandia Free State tentara dibakar banyak surat Yeats untuk Maud Gonne ketika mereka menyerbu rumahnya.

Pada awal dari perang Yeats pergi ke Oxford, tapi kemudian kembali ke Dublin, menjadi Senator di tahun yang sama. Sebagai politisi, Yeats membela kepentingan Protestan dan mengambil pro-Perjanjian sikap terhadap Partai Republik.

Pada tahun 1932 Yeats mendirikan Akademi Sastra Irlandia dan pada tahun 1933 ia sempat terlibat dengan Blueshirts fasis di Dublin. Sementara di Mallorca Yeats menjadi sakit parah. Dia mencoba untuk bertemu Robert Graves yang menolak untuk melihat dia.

Dalam terakhirnya tahun Yeats bekerja pada versi terakhir dari A VISI, yang berusaha untuk menyajikan teori variasi kepribadian manusia, dan diterbitkan BUKU OXFORD OF VERSE (1936) dan BARU puisi (1938). Yeats meninggal pada tahun 1939 di Hôtel Ideal Séjour, di Menton, Perancis.

Dalam 'bawah Ben Buiben,' salah satu puisi terakhirnya, ia menulis: "marmer Tidak, tidak frase konvensional; Pada batu kapur digali di dekat tempat / Dengan perintah nya kata-kata ini dipotong: Pemain mata dingin / Di hidup, tentang kematian / Horseman;. lewat "! Yeats peti mati itu diambil pada tahun 1948 untuk Druncliff di Sligo, tapi ada beberapa keraguan mengenai keaslian tulang .- "Kehidupan mistik adalah pusat dari semua yang saya lakukan dan semua yang saya berpikir dan semua yang saya tulis."

William Butler Yeats (1865-1939) lahir di Dublin. Ayahnya adalah seorang pengacara dan seorang pelukis potret terkenal. Yeats dididik di London dan di Dublin, tetapi ia menghabiskan musim panas di barat Irlandia di rumah musim panas keluarga di Connaught. Para Yeats muda itu bagian yang sangat banyak dari Siecle de sirip di London, pada saat yang sama ia aktif dalam masyarakat yang berusaha kebangkitan sastra Irlandia.

Volume pertamanya dari ayat muncul di tahun 1887, namun dalam periode sebelumnya produksi dramatis melebihi puisinya baik dalam jumlah besar dan impor.

Bersama dengan Lady Gregory ia mendirikan Teater Irlandia, yang menjadi Teater Abbey, dan menjabat sebagai kepala dramawan sampai gerakan ini diikuti oleh John Synge. memainkan Nya biasanya mengobati legenda Irlandia, mereka juga mencerminkan ketertarikannya dengan mistik dan spiritualisme. The Countess Cathleen (1892), The Land of Heart's Desire (1894), Cathleen ni Houlihan (1902), The King's Threshold (1904), dan Deirdre (1907) adalah di antara yang paling dikenal.

Setelah 1910, seni dramatis Yeats's berbelok tajam menuju gaya yang sangat puitis, statis, dan esoterik. ditulis untuk penonton skala kecil, mereka bereksperimen dengan topeng, tari, dan musik, dan sangat dipengaruhi oleh teater Noh Jepang. Meskipun seorang patriot, Yeats menyesalkan kebencian dan kefanatikan dari gerakan Nasionalis, dan puisinya penuh bergerak protes terhadap hal itu.

Dia ditunjuk untuk Senat Irlandia pada tahun 1922. Yeats adalah salah satu dari beberapa penulis yang terbesar karya ditulis setelah penghargaan dari Hadiah Nobel. Ia menerima Hadiah terutama untuk karya dramatis, lirik nya. Puisi-Nya, terutama volume The Wild Swans di Coole (1919), Michael Robartes dan Dancer (1921), The Tower (1928), The Winding Tangga dan Puisi Lainnya (1933), dan Puisi Terakhir dan Dimainkan (1940), dibuat dia salah satu penyair abad kedua puluh yang luar biasa dan paling berpengaruh menulis dalam bahasa Inggris. tema berulangnya kontras antara seni dan kehidupan, teori siklus hidup (simbol tangga berkelok-kelok), dan ideal keindahan dan upacara kontras dengan keriuhan kehidupan modern.

sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/03/william-butler-yeats.html

Latihan Dialog

2011-07-06T08:18:00.002+07:00

Latihan Dialog secara improfisasi dapat melatih kita saat kehilangan kosentrasi di atas panggung,selain itu juga bisa membantu kita dalam pengendalian emosi di panggung,, oke deh… mari kita latihan dasar Dialog secara improfisasi.

Musik dan katakan!

Semua pemain untuk berjalan dengan bebas dan santai. Lalu musik dimainkan dan semua pemain bergerak mengikuti irama musik. Ketika musik berhenti segera semua berhenti bergerak.

Terus Namun ketika musik dimainkan (oleh instruktur) semua pemain harus bergerak mengikuti irama musik yang diperdengarkan. Ketika musik dihentikan semua pemain berhenti dan pose diam mematung sesuai gerak terakhir yang dilakukan.

Ketika musik dimainkan kembali pemain bergerak atau menari mengikuti irama musik. Demikian seterusnya. Kemudian ditingkatkan dengan dialog, dialog ketika secara spontan dan bebas setelah semua berhenti bergerak atau musik berhenti. Dialog bisa berupa pernyataan, puisi dan lain sebagainya.

Dubbing

Dua orang pemain sebagai peraga dan dua orang pemain lagi bercakap (berdialog). Pemain yang sebagai peraga hanya memperagakan apa yang diucapkan oleh para pemain yang saling bercakap. Namun demikian, apa yang diucapkan oleh pemain yang berdialog dapat dipengaruhi oleh peragaan pemain yang bertindak sebagai peraga.

Intinya keempat pemain ini saling mempengaruhi sehingga cerita dibangun tidak hanya oleh dua pemain yang bercakap tetapi juga oleh pemain yang sebagai peraga.
Normal, Slow, Fast.

Pemain berpasangan, menentukan siapa menjadi apa, di mana lokasinya dan topik pembicaraannya apa. Di tengah percakapan, instruktur berkata “Slow!”, maka semua adegan harus dilakukan secara slow motion (semua menjadi lambat seperti replay dalam televisi). Sampai beberapa waktu, instruktur berkata “Normal!”, maka adegan kembali normal.

Kemudian setelah beberapa saat instruktur berkata “Fast!” atau “Cepat!” maka adegan dipercepat, baik itu gerak ataupun cara pengucapannya. Kemudian setelah beberapa saat, instruktur kembali berkata “Normal!”, maka adegan kembali normal dan dilanjutkan sampai selesai. Demikian seterusnya dengan pasangan pemain yang lain.

Dialog segitiga

Tiga orang pemain. Satu duduk di tengah yang lain duduk disamping kanan dan kiri. Pemain yang di tengah menjawab setiap pertanyaan pemain yang ada di kiri atau kanannya dengan topik yang berbeda.

Jika pemain tengah terlalu lama berbicara dengan pemain sebelah kanan, maka pemain sebelah kiri harus berusaha dengan keras agar pemain di tengah berbicara dengan dirinya. Demikian juga sebaliknya. Dalam usahanya menarik perhatian pemain yang di tengah, pemain di samping kanan dan kiri boleh menyentuh atau menarik tangan pemain yang di tengah.

Setelah selesai atau dihentikan oleh instruktur maka pemain yang di tengah bergeser ke pinggir, pemain yang pinggir gantian di tengah sementara pemain di sisi lain diganti oleh pemain baru. Demikian seterusnya sampai semua pemain pernah bermain baik di tengah atau di pinggir.

Charlie Chaplin Biografi

2011-07-05T09:01:00.000+07:00

Siapa yang tidak kenal dengan orang ini, tokoh komedian yang terkenal. Charlie Chaplin alias dengan nama aslinya Sir Charles Spencer Chaplin, Jr. KBE lahir di East Street, Walworth, London, 16 April1889 – meninggal di Vevey, Swiss, Swiss, 25 Desember 1977 pada umur 88 tahun, dia adalah aktor komedi Inggris yang merupakan salah satu pemeran film terkenal dalam sejarah Hollywood di era film hitam putih, sekaligus sutradara film yang sukses. Aktingnya di layar perak menjadikan Charlie Chaplin sebagai salah satu artis pantomim dan badut terbaik yang sering dijadikan panutan bagi seniman di bidang yang sama.
Chaplin adalah salah satu tokoh paling berpengaruh dan paling kreatif di era film bisu. Di dalam film-filmnya, Chaplin dikenal suka merangkap-rangkap, mulai dari peran utama, sutradara, penulis naskah, hingga pengisi ilustrasi musik.
Karier di dunia hiburan berlangsung selama 65 tahun, dirintisnya sebagai pemeran cilik di panggung zaman Victoria dan pertunjukan komedi music hall di Inggris, dan terus berkarya hingga sebelum meninggal di usia 88 tahun. Kehidupan Chaplin penuh pasang surut, mulai dari masa kecil yang dibalut kemiskinan, hingga tiba di puncak ketenaran bintang Hollywood sekaligus simbol budaya. Kehidupan pribadinya yang gemerlap mengundang banyak sanjungan sekaligus kontroversi.
Di dalam film-filmnya, Chaplin sering memerankan karakter "The Tramp", seorang gelandangan berpotongan kumis petak yang memiliki etiket dan martabat seorang bangsawan. Kostum berupa jas kesempitan, celana panjang yang kebesaran, serta ke mana-mana membawa tongkat dan memakai topi tinggi. Charlie Chaplin lahir tanggal 16 April 1889 di East Street, daerah pasar yang ramai di Walworth, sebelah selatan kota London. Kedua orang tuanya yang bekerja sebagai artis penghibur pertunjukan komedi music hall bercerai sebelum Chaplin menginjak usia 3 tahun.
Menurut data sensus tahun 1891, Chaplin tinggal bersama kakak dan ibunya yang bernama Hannah di Barlow Street, Walworth. Sewaktu masih kanak-kanak, ibunya mengajak Chaplin tinggal berpindah-pindah di sekitar Kennington Road, kawasan Lambeth, London.
Ayah kandungnya yang bernama Charles Chaplin Senior adalah keturunan orang Roma, seorang peminum dan hanya sekali-kali saja menghubungi putranya. Ketika ibunya sedang sakit, Chaplin sempat dititipkan di rumah sang ayah yang ketika itu tinggal bersama seorang wanita simpanan. Rumah tersebut ada di 287 Kennington Road, dan sekarang terdapat plakat peringatan yang menyatakan Charlie Chaplin pernah tinggal di sana.
Ketika masih berusia 12 tahun, Chaplin ditinggalkan sang ayah untuk selama-lamanya. Chaplin dan kakak sekandung lain bapak yang bernama Sydney Chaplin menjadi tanggung jawab sang ibu, Hannah Chaplin. Malang tidak bisa ditolak, ibu Chaplin menderita Skizofreniadan akhirnya harus dirawat di rumah sakit jiwa Cane Hill di Coulsdon.
Chaplin terpaksa tinggal di rumah penampungan orang miskin, bekerja untuk imbalan makan dan tempat berteduh di kawasan Lambeth, London. Setelah tinggal di sana beberapa minggu, Chaplin dimasukkan sekolah asrama penampungan anak terlantar bernama Central London District School di Hanwell. Kakak-beradik Chaplin berjuang bahu-membahu agar bisa bertahan hidup. Chaplin bersaudara tertarik tampil dalam pertunjukan komedi Music Hall di usia yang sangat dini, dan ternyata keduanya memiliki bakat akting alami. Masa kecil Chaplin yang dikungkung kemelaratan nantinya sangat berpengaruh terhadap karakter yang diperankan dan tema film yang dibuatnya.
Tanpa diketahui Chaplin bersaudara, sang ibu ternyata masih memiliki seorang putra bernama Wheeler Dryden yang dibesarkan ayah kandungnya di luar negeri. Wheeler Dryden, adik sekandung Chaplin ini nantinya bergabung dengan Chaplin bersaudara, dan bekerja untuk studio Chaplin di Hollywood.
Di tahun 1928, ibu Chaplin wafat di Hollywood, setelah 7 tahun tinggal di Amerika Serikat atas ajakan ketiga putranya yang sudah sukses.
Chaplin wafat di usia 88 tahun dalam tidurnya pada Hari Natal tahun 1977, di Vevey, Swiss. Chaplin dimakamkan di Pekuburan Corsier-Sur-Vevey di Corsier-sur-Vevey, Kanton Vaud, tapi makamnya dipindah di dekat Danau Jenewa setelah pernah dicuri sekelompok orang.

Karya Seni Tulang Manusia

2011-07-02T21:22:00.005+07:00

Coba kalian bayangan, jika beberapa tulang manusia disusun rapi, menjadi karya seni yang cantik. Apa masih ada kesan misteri ya? Terus berminatkan anda, Untuk dipajangan di ruang tamu rumah anda. Pajangan-pajangan rumah ini adalah hasil karya Francois Robert yang menghabiskan waktunya ratusan jam untuk menghasilkan karya-karya seni ini. Oya …. Tulang-tulang yang digunakan benaran tulang manusia, sekali lagi tulang-tulang benaran, bukan tulang palsu.

sumber : http://terselubung.blogspot.com/2010/07/karya-seni-dari-tulang-manusia.html

TeamLo

2011-07-02T11:59:00.003+07:00

Hahaha…. Kalau dengan dengar ini. Pingen ketawa duluan. Teamlo atau Team-lo (singkatan dari Tim Humor Solo) adalah grup band asal Solo yang menggabungkan musik dan lawak. Nama ini adalah plesetan dari timlo, makanan khas kota Solo. Personil dari band ini antara lain Wawan Bakwan dengan nama asli : Hermawan Yulianto (vokal), Pangsit Anjasmara aslinya Abdul Basyid (vokal), Benjovi nama dari Giarto, (vokal), Bobby Messakh alias Muh. Ardhi Wibowo (gitar), Dondot Kembung alias Eri Tribudiarto (bass) dan Avis Sukaesih samaran dari Ibnu Sina (drum).

Band ini dibentuk pada tahun 1997, dengan nama awal Suku Apakah (pleseten dari Suku Apache) yang personilnya gabungan mahasiswa Universitas Sebelas Maret danUniversitas Muhammadiyah Solo. Berawal dari pentas di panggung-panggung kecil seperti sunatan, 17-an, ulang tahun, dan lain-lain, mereka mulai tampil di televisi pada tahun 2000. Nama mereka semakin melambung di tahun 2003, saat mereka menjadi bintang tamu di acara API di stasiun televisi TPI. Namun pada 2009, Ade, Kudil, Argo Jimmy bergabung dengan Teamlo untuk mengisi kekosongan vokalis Teamlo setelah ditinggal Pangsit dan Benjo.

Sebagai kelompok musik, karya-karya Teamlo termasuk jenis parodi atau plesetan. Sebelumnya ada beberapa grup yang memopulerkan aliran ini seperti Warkop, Pancaran Sinar Petromaks (PSP), OM Pengantar Minum Racun, danProject Pop. Keahlian mereka dalam memainkan instrumen musik juga banyak mendapat pujian, tidak jarang mereka mempertontonkan solo bass, drum dan gitar. Bahkan salah satu vokalis mereka, Wawan Bakwan, sempat mencatatkan namanya di MURI karena kemampuannya meniru 23 penyanyi yang berbeda gaya. Selain itu, kepiawaian mereka memainkan bermacam-macam jenis musik seperti dangdut, campursari, pop, rock, blues sampai lagu daerah juga sudah diakui. Sebagai contoh, lagu 'Ada Apa dengan Cinta' dari Melly Goeslaw mereka plesetkan dengan menyisipkan lagu 'Child in Time'-nya Deep Purple dan 'Camelia'-nya Ebiet G. Ade, serta deklamasi di tengah lagu ala Obbie Messakh. Di tahun 2006 mereka menelurkan album rekaman pertama mereka 'Cari Perhatian' yang berisi lagu-lagu banyolan.

Lawakan Teamlo juga bervariasi, karena berlatar belakang mahasiswa, mereka mampu menyajikan lawakan intelektual ala Bagito, sampai lawakan slap-stick ala Srimulat. Mereka masih memakai pola lama, ada satu personil mereka yang dikorbankan. "Penonton senang kalau ada orang jelek dianiaya di atas panggung" kata salah satu personil mereka, Benjovi. Dengan sering tampil di televisi, mereka juga merambah ke parodi sinetron, film, iklan atau acara TV. Salah satu acara yang pernah diparodikan adalah Dunia Lain.

Lutung Kasarung

2011-07-01T13:09:00.002+07:00

Lutung kasarung adalah sebuah legenda yang sangat terkenal dikalangan masarakat Sunda, Jawa barat.Lutung Kasarung (artinya Lutung yang Tersesat) adalah legenda masyarakat Sunda yang menceritakan tentang perjalanan Sanghyang Guruminda dari Kahyangan yang diturunkan ke Buana Panca Tengah/Bumi dalam wujud seekor lutung (monyet berekor panjang). Dalam perjalanannya di Bumi, sang lutung bertemu dengan putri Purbasari Ayuwangi yang diusir oleh saudaranya yang pendengki, Purbararang. Lutung Kasarung adalah seekor mahkluk yang buruk rupa. Pada akhirnya ia berubah menjadi pangeran dan mengawini Purbasari, dan mereka memerintah Kerajaan Pasir Batang dan Kerajaan Cupu Mandala Ayu bersama-sama.

Alkisah, mari kita simak ceritanya bersama. Pada jaman dahulu kala di tatar pasundan ada sebuah kerajaan yang pimpin oleh seorang raja yang bijaksana, beliau dikenal sebagai Prabu Tapak Agung.

Prabu Tapa Agung mempunyai dua orang putri cantik yaitu Purbararang dan adiknya Purbasari. Pada saat mendekati akhir hayatnya Prabu Tapak Agung menunjuk Purbasari, putri bungsunya sebagai pengganti. “Aku sudah terlalu tua, saatnya aku turun tahta,” kata Prabu Tapa.

Purbasari memiliki kakak yang bernama Purbararang. Ia tidak setuju adiknya diangkat menggantikan Ayah mereka. “Aku putri Sulung, seharusnya ayahanda memilih aku sebagai penggantinya,” gerutu Purbararang pada tunangannya yang bernama Indrajaya. Kegeramannya yang sudah memuncak membuatnya mempunyai niat mencelakakan adiknya. Ia menemui seorang nenek sihir untuk memanterai Purbasari. Nenek sihir itu memanterai Purbasari sehingga saat itu juga tiba-tiba kulit Purbasari menjadi bertotol-totol hitam. Purbararang jadi punya alasan untuk mengusir adiknya tersebut. “Orang yang dikutuk seperti dia tidak pantas menjadi seorang Ratu !” ujar Purbararang.

Kemudian ia menyuruh seorang Patih untuk mengasingkan Purbasari ke hutan. Sesampai di hutan patih tersebut masih berbaik hati dengan membuatkan sebuah pondok untuk Purbasari. Ia pun menasehati Purbasari, “Tabahlah Tuan Putri. Cobaan ini pasti akan berakhir, Yang Maha Kuasa pasti akan selalu bersama Putri”. “Terima kasih paman”, ujar Purbasari.

Selama di hutan ia mempunyai banyak teman yaitu hewan-hewan yang selalu baik kepadanya. Diantara hewan tersebut ada seekor kera berbulu hitam yang misterius. Tetapi kera tersebut yang paling perhatian kepada Purbasari. Lutung kasarung selalu menggembirakan Purbasari dengan mengambilkan bunga –bunga yang indah serta buah-buahan bersama teman-temannya.

Pada saat malam bulan purnama, Lutung Kasarung bersikap aneh. Ia berjalan ke tempat yang sepi lalu bersemedi. Ia sedang memohon sesuatu kepada Dewata. Ini membuktikan bahwa Lutung Kasarung bukan makhluk biasa. Tidak lama kemudian, tanah di dekat Lutung merekah dan terciptalah sebuah telaga kecil, airnya jernih sekali. Airnya mengandung obat yang sangat harum.

Keesokan harinya Lutung Kasarung menemui Purbasari dan memintanya untuk mandi di telaga tersebut. “Apa manfaatnya bagiku ?”, pikir Purbasari. Tapi ia mau menurutinya. Tak lama setelah ia menceburkan dirinya. Sesuatu terjadi pada kulitnya. Kulitnya menjadi bersih seperti semula dan ia menjadi cantik kembali. Purbasari sangat terkejut dan gembira ketika ia bercermin ditelaga tersebut.

Di istana, Purbararang memutuskan untuk melihat adiknya di hutan. Ia pergi bersama tunangannya dan para pengawal. Ketika sampai di hutan, ia akhirnya bertemu dengan adiknya dan saling berpandangan. Purbararang tak percaya melihat adiknya kembali seperti semula. Purbararang tidak mau kehilangan muka, ia mengajak Purbasari adu panjang rambut. “Siapa yang paling panjang rambutnya dialah yang menang !”, kata Purbararang. Awalnya Purbasari tidak mau, tetapi karena terus didesak ia meladeni kakaknya. Ternyata rambut Purbasari lebih panjang.

“Baiklah aku kalah, tapi sekarang ayo kita adu tampan tunangan kita, Ini tunanganku”, kata Purbararang sambil mendekat kepada Indrajaya. Purbasari mulai gelisah dan kebingungan. Akhirnya ia melirik serta menarik tangan Lutung Kasarung. Lutung Kasarung melonjak-lonjak seakan-akan menenangkan Purbasari. Purbararang tertawa terbahak-bahak, “Jadi monyet itu tunanganmu ?”.

Pada saat itu juga Lutung Kasarung segera bersemedi. Tiba-tiba terjadi suatu keajaiban. Lutung Kasarung berubah menjadi seorang Pemuda gagah berwajah sangat tampan, lebih dari Indrajaya. Semua terkejut melihat kejadian itu seraya bersorak gembira. Purbararang akhirnya mengakui kekalahannya dan kesalahannya selama ini. Ia memohon maaf kepada adiknya dan memohon untuk tidak dihukum. Purbasari yang baik hati memaafkan mereka. Setelah kejadian itu akhirnya mereka semua kembali ke Istana.

Purbasari menjadi seorang ratu, didampingi oleh seorang pemuda idamannya. Pemuda yang ternyata selama ini selalu mendampinginya dihutan dalam wujud seekor lutung.

sumber :

D'Bodors

2011-06-30T15:19:00.006+07:00

D'Bodors,,Tidak banyak grup lawak yang bisa eksis bertahun-tahun dengan bermodalkan materi tradisional, dan salah satu yang mampu bertahan adalah kelompok lawak D’Bodors yang beranggotakan Raden Achmad Yusuf Wargapranata (Abah Us Us) yang identik dengan peniti raksasa, Uyan Suryana (Yan Asmi) yang selalu membawa gitar dan Kusye (Engkus) yang bertubuh kecil namun lincah. Trio pelawak asal Sunda yang berulangkali mengisi layar TVRI ini memang sudah lama tidak aktif lagi, namun peran mereka di dunia humor tak akan pernah terlupakan.

Ketiganya multitalenta, cerdas sekaligus menghibur namun tidak melupakan kultur Sunda yang kental. Komedi-musik yang mereka usung tak pernah lekang oleh jaman, ini dibuktikan dari penampilan-penampilan akhir mereka di tahun 2010 saat naik panggung di acara Zona Memori Metro TV. Walaupun sudah dimakan usia, mereka masih tetap sanggup mengocok perut dengan banyolan khas yang juga pernah mereka usung pada dekade 80an.

Berbekal kesuksesan penampilan mereka, D’Bodors sempat melakukan lobi ke Metro TV untuk pembuatan talkshow. Sayang tak lama setelah penampilan terakhir di TV swasta tersebut, Yan Asmi meninggal dunia pada tanggal 29 Maret 2010 sekaligus membatalkan rancangan talkshow D’Bodor. Abah dan Engkus-pun merubah susunan acara dan bersiap menyajikan kenangan Yan Asmi di Zona Memori, namun belum sempat acara ini dijalankan, Abah Us Us wafat menyusul rekannya 40 hari setelah meninggalnya Yan Asmi, pada tanggal 8 Mei 2010.

Peter Brook Biografi

2011-06-30T07:55:00.004+07:00

Brook lahir di London Maret 1925, anak Simon Brook dan istrinya Ida (Jansen), dua imigran Yahudi. Ia belajar di Gresham's School dan Magdalen College, Oxford. Dr Faustus adalah produksi pertama, tahun 1943 di Teater Obor di London, diikuti di Teater Chanticleer pada 1945 dengan kebangkitan The Infernal Machine.

Pada 1947, ia pergi ke Stratford-upon-Avon sebagai asisten sutradara di Romeo dan Juliet dan Love Lost Buruh. Dari tahun 1947 hingga 1950, ia menjadi Direktur Produksi di Royal Opera House, Covent Garden.

Karyanya yang sangat kontroversial adalah Salome Strauss dengan set oleh Salvador Dali dan juga merupakan ulang pementasan yang efektif dari Puccini's La Boheme menggunakan set yang berasal dari 1899. Sebuah proliferasi kerja panggung dan layar sebagai produser dan sutradara. Pada tahun 1951, Brook menikah dengan aktris Natasha Parry, pasangan itu memiliki seorang putri.

Pada tahun 1970, dengan Micheline Rozan, Brook mendirikan Pusat Internasional untuk Penelitian Teater/ theater Research, sebuah perusahaan multinasional dari aktor, penari, musisi dan lain-lain yang bepergian secara luas di Timur Tengah dan Afrika pada awal tahun 1970. Sekarang berbasis di Paris pada Bouffes du Nord teater. Pada tahun 2008 dia membuat keputusan untuk mengundurkan diri sebagai direktur artistik Bouffes du Nord, menyerahkan ke Olivier Mantei dan Olivier Poubelle pada tahun 2008.

Karyanya terinspirasi oleh teori-teori eksperimental teater dari Jerzy Grotowski, Bertolt Brecht, Chris Covics, Meyerhold, GI Gurdjieff dan karya-karya Edward Gordon Craig dan Stuart Davis, serta Matila Ghyka.

Brook dipengaruhi oleh karya Antonin Artaud dan ide-idenya untuk nya Theatre of Cruelty. Namun pengaruh besar-Nya adalah Joan Littlewood. Brook menggambarkan dirinya sebagai "sutradara paling bersemangat di Inggris pertengahan abad ke-20".

Di Inggris, Peter Brook dan Charles Marowitz melakukan percobaan cruelty theater (1964) di Royal Shakespeare Company, yang bertujuan untuk mengeksplorasi cara-cara di mana ide-ide Artaud's dapat digunakan untuk menemukan bentuk-bentuk baru ekspresi dan melatih pelaku.

Hasilnya adalah menunjukkan dari 'bekerja dalam penyelesaian' terdiri dari improvisasi dan sketsa, salah satunya adalah Perdana Menteri semburan Darah. Lee Jamieson, Antonin Artaud: Dari Teori ke Praktik, Exchange Greenwich, 2007

Pada pertengahan tahun 1970-an, Brook, dengan penulis Jean-Claude Carriere, mulai bekerja pada mengadaptasi puisi epik Mahabharata India ke dalam bermain tahap yang pertama kali dilakukan pada tahun 1985 dan kemudian menjadi sebuah mini seri televisi.

Produksi menggunakan cast internasional disebabkan debat panas antar budaya. kritik negatif berasal dari sarjana India Pradip Bhattacharya yang merasa bahwa interpretasi Brook's "bukanlah penggambaran titanic bentrokan antara kekuatan yang baik dan yang jahat, yang merupakan barang dari epik ... [tetapi] kisah keturunan berperang beberapa tuan tanah pedesaan ".

Pada tahun 2005 Brook diarahkan Tierno bokar, berdasarkan kehidupan sufi

Mali

dengan nama yang sama. bermain ini diadaptasi untuk panggung oleh Marie-Helene Estienne dari sebuah buku oleh Amadou Hampate Ba (diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai sebuah Roh Toleransi: Kehidupan yang mengispirasi dari Tierno bokar).

Buku dan kehidupan bermain detail bokar dan pesan toleransi beragama. Universitas Columbia yang diproduksi 44 acara yang terkait, ceramah, dan lokakarya yang dihadiri oleh lebih dari 3.200 orang di seluruh lari dari Tierno bokar. Panel diskusi terfokus pada topik toleransi beragama dan tradisi Muslim di Afrika Barat.

sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/04/peter-brook-biography.html

Olah Vokal II (Artikulasi dan Getikulasi)

2011-06-29T19:59:00.002+07:00

ARTIKULASI

Artikulasi pada teater adalah pengucapan kata melalui mulut agar terdengar dengan baik dan benar serta jelas, sehingga telinga pendengar/penonton dapat mengerti pada kata‑kata yang diucapkan.

Pada pengertian artikulasi ini dapat ditemukan beberapa sebab yang mongakibatkan terjadinya artikulasi yang kurang/tidak benar, yaitu :

· Cacat artikulasi alam : cacat artikulasi ini dialami oleh orang yang berbicara gagap atau orang yang sulit mengucapkan salah satu konsonon, misalnya ‘r’, dan sebagainya.

· Artikulasi jelek ini bukan disebabkan karena cacat artikulasi, melainkan terjadi sewaktu‑waktu. Hal ini sering terjadi pada pengucapan naskah/dialog.

Misalnya:

o Kehormatan menjadi kormatan

o Menyambung menjadi mengambung, dan sebagainya.

Artikulasi jelek disebabkan karena belum terbiasa pada dialog, pengucapan terlalu cepat, gugup, dan sebagainya.

· Artikulasi tak tentu : hal ini terjadi karena pengucapan kata/dialog terlalu cepat, seolah‑olah kata demi kata berdempetan tanpa adanya jarak sama sekali.

Untuk mendapatkan artikulasi yang baik maka kita harus melakukan latihan

· Mengucapkan alfabet dengan benar, perhatikan bentuk mulut pada setiap pengucapan. Ucapkan setiap huruf dengan nada‑nada tinggi, rendah, sengau, kecil, besar, dsb. Juga ucapkanlah dengan berbisik.

· Variasikan dengan pengucapan lambat, cepat, naik, turun, dsb

· Membaca kalimat dengan berbagai variasi seperti di atas. Perhatikan juga bentuk mulut.

GETIKULASI

Getikulasi adalah suatu cara untuk memenggal kata dan memberi tekanan pada kata atau kalimat pada sebuah dialog. Jadi seperti halnya artikulasi, getikulasi pun merupakan bagian dari dialog, hanya saja fungsinya yang berbeda.

Getikulasi tidak disebut pemenggalan kalimat karena dalam dialog satu kata dengan satu kalimat kadang‑kadang memiliki arti yang sama. Misalnya kata “Pergi !!!!” dengan kalimat “Angkat kaki dari sini !!!”. Juga dalam drama bisa saja terjadi sebuah dialog yang berbentuk “Lalu ?” , “Kenapa ?” atau “Tidak !” dan sebagainya. Karena itu diperlukan suatu ketrampilan dalam memenggal kata pada sebuah dialog.

Getikulasi harus dilakukan sebab kata‑kata yang pertama dengan kata berikutnya dalam sebuah dialog dapat memiliki maksud yang berbeda. Misalnya: “Tuan kelewatan. Pergi!”. Antara “Tuan kelewatan” dan “Pergi” harus dilakukan pemenggalan karena antara keduanya memiliki maksud yang berbeda.

Hal ini dilakukan agar lebih lancar dalam memberikan tekanan pada kata. Misalnya “Tuan kelewatan”……. (mendapat tekanan), “Pergi….” (mendapat tekanan).

Berlatih Eksplorasi Kata

2011-06-29T10:09:00.008+07:00

Bicara dengan mata tertutup

Semua pemain ditutup atau memejamkan mata. Mereka dianjurkan untuk berjalan berkeliling atau berjalan sesuai kehendak hati, akan tetapi ketika bersentuhan atau bersinggungan dengan pemain lain maka mereka saling melontarkan satu kalimat secara verbal dan keras.

Kalimat boleh apa saja, baik itu penggalan dialog dalam naskah, bait puisi atau apapun yang ingin dibicarakan.

Catatan: Latihan ini sangat baik untuk melatih improvisasi dalam membentuk kalimat secara spontan. Dengan mata tertutup maka pemain tidak akan merasa malu dan canggung dalam berucap.

Ucapkan satu kata saja

Setiap kelompok terdiri dari minimal 3 orang membuat sebuah adegan singkat namun masing-masing orang hanya boleh mengucapkan satu kata saja. Satu kata itu diulang-ulang. Pemain yang lain merespon kata tersebut dengan juga satu kata dan diulang-ulang. Intinya, pertunjukan dilakukan hanya dengan masing-masing pemain mengucapkan satu kata.

Ucapkan satu kalimat

Setiap kelompok terdiri dari minimal 3 orang membuat sebuah adegan singkat namun masing-masing orang hanya boleh mengucapkan satu kalimat saja. Satu kalimat itu diulang-ulang dengan irama dan ketukan yang berbeda, dengan warna suara yang berbeda. Pemain yang lain merespon kalimat tersebut dengan juga satu kalimat dan diulang-ulang.

Intinya, pertunjukan dilakukan hanya dengan masing-masing pemain mengucapkan satu kalimat saja namun irama, tempo, dan warna suara serta gerak para pemainnya dapat dikembangkan dengan bebas.

sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/04/melatih-eksplorasi-kata.html

Joko Kendil

2011-06-28T10:05:00.007+07:00

Kendil sebutan Panci atau periuk dalam bahasa Jawa. Jaka kendil adalah jelmaan seorang pangeran dari kerajaan Ngambar Arum, jawa tengah. Yang lahir dalam keadaan cacat, konon cacat yang dialami akibat sihir dari dukun selama ia masih di dalam rahim. Kutukan tersebut bisa dimusnahkan kalau jaka bisa mempersunting seseorang yang bisa mencintai dia apa adanya.

Untuk lebih jelasnya.mari kita simak ceritanya. Pada zaman dahulu, hiduplah seorang wanita dengan anak laki-lakinya. Anak itu mempunyai bentuk fisik yang aneh. Badannya mirip dengan periuk. Karena itulah orang menyebutkan Joko Kendil.
Walaupun tubuh Joko tidak normal, ibunya mencintainya apa adanya. Ia juga tak pernah menyesali nasib anaknya. Apa pun yang diminta Joko, ia selalu berusaha mengabulkannya. Joko tumbuh sebagai anak yang bahagia. Ia dikenal sebagai anak yang jenaka. Tapi kadang-kadang Joko juga nakal. Ia sering ke pasar, lalu ia duduk di dekat pedagang. Pedagang mengira, Joko itu sebuah periuk. Sehingga ia menaruh sebagian makanannya di atas tubuh Joko. Ia juga sering menyelinap ke pesta. Orang menyangka Joko itu periuk biasa, sehingga orang itu menaruh makanan di sana. Kemudian dengan diam-diam Joko pulang dan membawa makanan untuk ibunya.
Ibu Joko marah melihat kenakalan Joko. Ia menyangka Joko mencuri. Joko lalu menjelaskan, kalau semua orang menyangka dirinya periuk. Ibunya pun tertawa mendengarnya.
Ketika Joko tumbuh dewasa, tubuh Joko tetap mirip periuk. Tapi yang mengherankan, Joko justru meminta ibunya mencarikan istri untuknya. Tidak tanggung-tanggung, Joko menginginkan putri raja sebagai istrinya. Tentu saja Ibunya kaget sekali. “Ingat Joko, kita ini orang miskin. Lagi pula, apakah kau tidak menyadari bentuk tubuhmu?” tanya Ibunya. “Jangan khawatir, Ibu. Percayalah, semuanya akan baik-baik saja. Sekali lagi, saya minta tolong, agar Ibu melamar putri raja untuk dijadikan istriku,” ujar Joko menghibur Ibunya.
Dengan hati penuh keraguan, Ibu Joko pergi menghadap Raja. Raja mempunyai tiga putri yang cantik. Ibu Joko mengungkapkan keinginan anaknya pada Raja. Raja sama sekali tidak marah mendengar penuturan Ibu Joko. Sebaliknya, Raja meneruskan lamaran itu pada ketiga putrinya.
Putri Sulung mengatakan, ”Saya tak sudi, Ayahanda. Saya menginginkan suami yang kaya raya.” Putri Tengah mengatakan, ”Suami yang saya inginkan? Seorang raja seperti Ayahanda.” Berbeda dengan ketiga kakaknya, Putri Bungsu justru menerima pinangan itu dengan senang hati. Raja sangat heran. Tapi karena Putri Bungsu sudah setuju, ia tak dapat mencegah pernikahan itu.
Sayangnya, Putri Bungsu selalu diejek kedua kakaknya. “Suamimu berjalan mirip bola menggelinding,” ejek Putri Sulung. “Suamimu mirip tempayan air,” ejek Putri Tengah. Putri Bungsu sedih. Tapi ia berusaha sabar dan tabah.
Suatu hari, Raja mengadakan lomba ketangkasan. Tapi Joko tidak bisa ikut. Ia mengatakan pada Raja, badannya sakit. Lomba ketangkasan itu diikuti banyak orang penting seperti para pangeran dan panglima. Mereka berlomba naik kuda dan menggunakan senjata. Tiba-tiba datang seorang ksatria gagah. Ia sangat tampan dan tangkas menggunakan senjata.
Putri Sulung dan Putri Tengah senang sekali melihatnya. Mereka jatuh cinta pada ksatria itu. Ia kembali mengejek adiknya, karena terburu-buru menikahi Joko Kendil.
Putri Bungsu pun berlari ke kamarnya sambil menangis. Di sana ia melihat sebuah kendi. Karena kesal, ia membanting kendi itu hingga berkeping-keping.
Ksatria gagah itu masuk ke dalam kamar Putri Bungsu. Ia mencari kendi, tapi kendi itu sudah hancur. Lalu ia melihat Putri Bungsu menangis tersedu-sedu. “Ada apa istriku?” tanyanya. Tentu saja Putri Bungsu kaget. Bukankah suaminya adalah Joko Kendil? Lalu ksatria itu menceritakan dirinya yang sebenarnya. Ia sebenarnya Joko Kendil, suaminya. Ia selama ini harus memakai pakaian dalam bentuk kendi. Tapi ia dapat kembali menjelma menjadi ksatria kalau seorang putri mau menikah dengannya.
Begitu tahu kalau ksatria tampan itu Joko Kendil, betapa menyesalnya Putri Sulung dan Putri Tengah. Sebaliknya dengan Putri Bungsu, ia menjadi sangat bahagia bersama Joko Kendil yang telah menjelma menjadi pria yang rupawan.

Sumber : http://ceritarakyatnusantara.com/id/folklore.php?ac=173&l=jaka-kendhil

Emile Zola Biografi

2011-06-25T17:04:00.006+07:00

Émile Zola (1840-1902), penulis Prancis banyak karya berpengaruh di sekolah naturalisme sastra termasuk seri dua puluh novel yang ditulis antara 1871 dan 1893 yang mengikuti keluarga Rougon Macquart dimulai dengan The Fortune dari Rougons (1871).
   Émile Zola lahir di Paris, Perancis pada tanggal 2, April 1840 bin François Zola, seorang insinyur dan istrinya Emilie Aubert. Ia dibesarkan di Aix-en-Provence, sekarang bernama College Mignet, maka Lycée Saint Louis di Paris.
   Di bawah selat keras dari kemiskinan setelah ayahnya meninggal Zola bekerja berbagai pekerjaan administrasi.
   Dia kemudian pindah menulis kolom sastra untuk surat kabar de Cartier Villemessant's. Sebuah tanda hal-hal yang akan datang ia keras dan blak-blakan dalam kritiknya terhadap Napoleon ".. pekerjaan saya menjadi gambar seorang berangkat pemerintahan, masa aneh kegilaan manusia dan malu.Dia juga keras anti-Katolik "Peradaban tidak akan mencapai kesempurnaan sampai batu terakhir dari gereja terakhir jatuh pada imam terakhir."

Pada awalnya dari gerakan romantis, Zola menjadi pendukung naturalisme Perancis bersama dengan penulis terkenal seperti waktu sebagai Stephen Crane Maggie: A Girl from Streets (1893), George Gissing new Grub Street (1891), dan Guy de Maupassant The Maison Tellier (1881).
   Terinspirasi oleh Claude Bernard untuk Experimental Medicine (1865) Zola segera menemukan tempatnya sebagai pengamat ilmiah yang memihak masyarakat Perancis, sifat manusia, dan kerusakan moral yang sering terjadi.
   Selama periode yang penuh gejolak, dari munculnya kekuatan Napoleon Bonaparte III yang menjadikannya sebagai Kaisar sampai akhir perang Prusia Francokenaikan, seri ambisius Zola termasuk La Conquête de Plassans (The Penaklukan Plassans) (1874), dan L'Assommoir (The Dram -Shop atau pemabuk ) (1877).
   Lain dalam seri Nana (1880) yang merupakan lakon kelas bawah, pelacur dan "devourer manusia" yang naik di kalangan elite Paris sebagai sosok yang merusak dan seluruhnya kuat yang mengganggu konvensi dan datang untuk mewakili jatuhnya Kekaisaran Perancis Kedua.
   Zola sendiri turun mineshafts dalam pendekatan metodis intens untuk menulis Germinal (1885). Terletak di 1860-an ini berhubungan dengan perjuangan kaum proletar dan kondisi kerja tidak manusiawi dari penambang batu bara yang mencolok dalam Utara Perancis dan banyak film terinspirasi dan adaptasi televisi.
   Judul lain dalam seri ini adalah L'oeuvre (The Masterpiece) (1886) gambaran ringan fiksi persahabatan dengan pelukis Paul Cézanne yang kemudian menyebabkan keretakan dalam persahabatan mereka, La Terre (1887), La thriller psikologis bete humaine (1890 ), dan berakhir dengan Le Docteur Pascal (1893).
   Salah satu karya pertama Zola diterbitkan adalah otobiografinya Pengakuan de Claude (1865), yang menarik banyak kritik dan membawa perhatian negatif terhadap dia termasuk polisi.
   Rasa bersalah dan rasa malu menghantui Thérèse Raquin (1867), karya Zola lain untuk menginspirasi banyak film dan adaptasi televisi.
   Madeleine Férat diumumkan setahun kemudian. Zola lebih lanjut mengeksplorasi model ilmiah di Le Roman Experimental (The Novel Eksperimental) (1880). Selanjutnya dia menulis-nya Les Trois Villes seri terdiri dari Lourdes (1894), Roma (1896), dan Paris (1898).
   Mungkin pekerjaan yang paling sensasional dan tentu saja politik berpengaruh Zola adalah "J'accuse" (Saya menuduh!) (1898), surat terbuka untuk kemudian Presiden Perancis Félix Faure.
   Menuduh pemerintah Perancis anti-Semitisme itu diterbitkan di halaman depan surat kabar Paris L'Aurore (The Dawn) pada 13 Januari 1898 di tanggapan terhadap Peristiwa Dreyfus, sebuah skandal yang telah membagi negara menjadi dua sebagai seluruh dunia menyaksikan pada gelisah.
   Kapten Alfred Dreyfus adalah seorang perwira militer Yahudi di tentara Perancis, buru-buru diadili dan dihukum karena pengkhianatan pada tahun 1894.
   Menyadari kesalahan mereka dengan tergesa-gesa dan ceroboh birokrasi, pemerintah tidak bersedia untuk mundur dan melepaskan dia dari penjara di Devil's Island hingga beberapa tahun berikutnya.
   Artikel Zola paparan dan kehebohan berikutnya menyebabkan berlakunya hukum Prancis pada tahun 1905 yang memisahkan gereja dan negara, "Republik tidak mengakui, atau tidak menggaji, dan juga agama" ".
   Zola didakwa pencemaran nama baik dan setelah pengadilan internasional tertutup dijatuhi hukuman penjara tahun lama, tetapi melarikan diri ke Inggris. Ia kembali ke Perancis ketika tuduhan terhadap dia diberhentikan.
   Dreyfus adalah exhonerated dan kembali kehormatan penuh dengan militer. Kembali di Perancis Zola terus menulis, termasuk di Les Quatre Évangiles (Empat Injil); Fécondité (berbuah) (1900), penderitaan (Tenaga Kerja) (1901), Verite (Kebenaran) (1903), dan Keadilan (belum selesai).
   Émile Zola meninggal pada 29 September 1902 di rumahnya di Paris di bawah apa yang menjadi klaim beberapa keadaan curiga terhadap keracunan karbon monoksida. Dia pertama kali dikebumikan di Cimetière de Montmartre di Paris, kemudian pindah ke Panthéon The Latin Quarter di Paris, Perancis.

Sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/03/emile-zola-biografi.html

Sarana Seni Sandur

2011-06-24T16:07:00.005+07:00

Seni pertunjukan Sandur adalah seni pertunjukan rakyat yang sederhana, ini dapat diketahui dari bentuk pementasannya yang hanya dilakukan di tanah lapang dan hanya memakai lampu penerangan dari obor.
Sebagai salah satu seni pertunjukan, kesenian Sandur juga memerlukan sarana dan prasarana penunjang dalam pertunjukannya. Sarana penunjang dalam pertunjukan Sandur tersebut adalah :
1. Tempat dan Sarana Pertunjukan.
Seni pertunjukan sandur biasanya dipentaskan di tanah lapang, dibatasi pagar berbentuk bujur sangkar dengan ukuran 8 x 8 meter yang biasa disebut Blabar Janur kuning, kemudian tali itu diberi hiasan lengkungan janur kuning dan digantungi aneka jajan pasar, selain itu juga terdapat ketupat dan lontong ketan atau lepet. Dua batang bambu jenis ori ditancapkan dengan ketinggian kurang lebih 10 – 12 meter, di antara bambu tersebut dipasang tali besar yang menghubungkan kedua bambu. Kedua batang bambu beserta talinya tersebut digunakan untuk adegan Kalongking.

Tata cahaya dalam pertunjukan sandur adalah obor mrutu sewu, yaitu sejenis obor yang lubang untuk menyalakan apinya terdapat lebih dari 3 lubang. Obor mrutu sewu ini terbuat dari bambu, biasanya dari jenis bambu ori. Bambu ori tersebut memang banyak terdapat di daerah Bojonegoro. Mrutu sewu ini dipasang di sekeliling arena pertunjukan.
Seperti halnya dengan jenis kesenian tradisi lainnya yang selalu menggunakan mantera dan sesaji dalam pementasan, demikian pula dengan seni pertunjukan Sandur, juga menggunakan mantera dan sesaji. Sesaji ini di buat dengan tujuan agar acara pertunjukan dapat berjalan dengan lancar dan sukses. Sesaji yang dipersiapkan antara lain, beras, dupa, cikalan yang bagian tengahnya di beri gula merah, kembang setaman dan kembang boreh.
2. Waktu Penyajian.
Durasi pertunjukan Sandur tidak memiliki batas waktu tertentu, bisa disajikan 3 hingga 5 jam pertunjukan. Namun seni pertunjukan Sandur biasanya disajikan pada malam hari mulai pukul 21.00 WIB hingga selesai menjelang subuh atau sekitar jam 03.00 WIB. Lama dan singkatnya waktu pertunjukan tergantung situasi dan kondisi permainannya.
3. Pemain.
Jumlah pendukung pementasan Sandur ini sekitar 20 sampai 25 orang, ke 25 orang tersebut terbagi dalam perannya masing-masing yaitu, 2 orang sebagai pemain musik yaitu sebagai Panjak Kendang dan Panjak Gong, 10 sampai 15 orang sebagai Panjak hore, 1 orang pemain Jaranan dan 1 orang Srati (pawang/dukun), 5 orang sebagai pemeran tokoh (Germo, Cawik, Pethak, Balong, Tangsil ), dan 1 orang sebagai pemain Kalongking.
4. Iringan.
Instrumen musik yang digunakan adalah Gong Bumbung dan sebuah Kendang Batangan/Ciblon yang dibantu dengan Panjak Hore dan berperan sebagai pelantun tembang serta tukang senggak. Semua bentuk iringan yang terdapat dalam seni pertunjukan Sandur memiliki stuktur gending dalam bentuk lancaran, yaitu satu tabuhan yang terdiri dari 4 gatra (16 sabetan ), tabuhan kenong terdapat pada sabetan ke 4, 8, 12 dan 16. Tabuhan kempul terdapat pada sabetan ke 6, 10 dan ke 14, tabuhan ketuk terletak pada ding gatra. Kendangan yang dipakai adalah pola sekaran pinatut. Tembang yang digunakan dalam seni pertunjukan Sandur sangat fungsional, selain sebagai pengiring keluar-masuknya pemain juga berfungsi sebagai mantera pemanggil roh halus.
5. Kostum.
Kostum merupakan salah satu bagian penting dalam sebuah pertunjukan, begitu juga halnya dengan seni pertunjukan Sandur yang menggunakan kostum untuk membedakan karakter peran satu dengan karakter peran lainnya. Kostum yang digunakan oleh para peran merupakan ciri bagi pemerannya yang mempunyai sifat khusus.
a. Pethak
Kostum yang digunakan oleh tokoh peran Pethak adalah, kuluk, sumping, dan surjan berwarna putih. Tokoh Pethak ini menggambarkan masyarakat kelas bawah yang memiliki karakter pekerja keras, ulet, lugu dan keras dalam pendiriannya.
b. Balong.
Kostum tokoh Balong memakai kuluk, elar, celana cinde dan pakaian hitam. Balong adalah gambaran masyarakat bawah, mempunyai berkarakter lemah, bodoh, dan mudah putus asa.
c. Tangsil.
Kostum yang dipakai Tangsil adalah jas, dasi, celana panjang dan memakai topi Kompeni. Tokoh ini menggambarkan orang yang sudah mapan, kaya, dewasa, bijaksana dan berwawasan luas.
d. Cawik
Tokoh Cawik biasanya diperankan oleh seorang wanita. Kostum yang dipakai Cawik adalah kostum penari. Tokoh cawik menggambarkan seorang wanita yang berprofesi sebagai Sindir (penari tayub).
e. Germo.
Tokoh Germo memakai celana komprang hitam, dan iket. Tokoh ini memiliki karakter tua, bijaksana dan merupakan identifikasi sebagai seorang pemimpin.
Tokoh tokoh pendukung lainnya seperti Panjak Kendang, Panjak Gong, Panjak Hore, Tukang Jaran dan pemain Kalongking biasanya memakai kostum seperti petani, yaitu hanya menggunakan celana komprang warna hitam.
6. Bentuk Penyajian.
Sandur terdiri dari delapan adegan yang terdapat dalam tiga babak, sedangkan pergantian babak selalu ditandai dengan tembang yang dilantunkan oleh Panjak Hore. Dalam seni pertunjukan Sandur tembang berfungsi sebagai pengiring keluar masuknya peran dan pergantian adegan, selain itu tembang juga berfungsi sebagai mantera pemanggil roh atau bidadari. Fungsi yang lain adalah sebagai narasi perjalanan tokoh peran. Ketiga babak tersebut terdiri dari:
a.Babak Pembukaan.
Babak pembukaan ditandai dengan dilantunkannya tembang Ilir Gantu. Para pemain berada di arena Blabar Janur Kuning. Tokoh Germo memperkenalkan satu persatu para pemain Sandur kepada penonton. Setelah acara perkenalan selesai para pemain keluar dari arena permainan menuju ruang rias yang dituntun oleh seorang perias. Pada saat para pemain tokoh peran keluar untuk dirias. Germo lalu memberikan narasi yang isinya menceritakan tentang perjalannan bidadari yang akan datang menuju ketempat pertunjukan dan masuk kedalam para pemeran.
Setelah para pemeran selesai dirias lalu kembali dibawa masuk ke dalam arena pentas dengan dituntun oleh seorang perias yang membawa obor. Semua pemeran masuk ke dalam arena pentas dengan kepalanya ditutupi selembar kain.
Pada babak pertama ini, berisi tentang eksposisi atau pemaparan dari awal kejadian tokoh dan cerita yang akan berlangsung. Babak ini memberikan penjelasan tentang rangkaian jalannya cerita. Keterangan yang didapat pada babak ini berisi tentang cerita kelahiran manusia yang diidentifikasikan melalui simbol-simbol dan tokoh-tokoh di dalamnya.
b.Babak Kedua.
Babak kedua ditandai dengan tembang Bukak Kudung. Pada adegan ini semua pemeran dibuka kain kerudung penutup kepalanya, selanjutnya telah menempati posisinya masing-masing. Di babak ini diceritakan tentang perjalanan tokoh Balong dan Pethak yang tengah mencari pekerjaan. Keseluruhan isi cerita di babak ini adalah perjalanan tentang kehidupan masyarakat agraris dengan segala permasalahannya.
c. Babak Ketiga.
Babak ketiga ini merupakan babak penutup, berisi tentang nasib akhir para tokoh peran. Pada babak ketiga ini akan diadakan atraksi Jaranan dan Kalongkingan. Kemudian baru diakhiri dengan tembang Sampun Rampung yang menandakan pertunjukan telah selesai disajikan.
7. Teks/Naskah.
       Kesenian Sandur merupakan sebuah cermin kehidupan masyarakat Desa Ledok Kulon. Begitu juga sebaliknya, sistem kehidupan masyarakat yang kolektif menjadi titik tolak dalam penyutradaraan kesenian Sandur ini.
Awalnya cerita yang disajikan dalam seni pertunjukan Sandur hanya berdasarkan cerita turun temurun dan mitos yang berkembang di daerah tersebut. Penuangan cerita dan mitologi ke dalam kesenian Sandur belum menggunakaen naskah tertulis atau masih merupakan cerita tutur. Cerita yang tertulis dalam bentuk teks/naskah pertama kali dibuat pada tahun 1993 saat Sandur mengikuti pagelaran yang diselenggarakan di Taman Mini Indonesia Indah di Jakarta. Di dalam naskah ini, tertulis urutan keluar masuknya para tokoh peran dan urutan tembang yang disajikan.
       Dalam menggarap naskah Sandur, sutradara merupakan kreator. Sutradara berperan juga sebagai koordinator latihan, sekaligus menjadi mediator untuk mengungkap naskah dan tujuan misinya. Namun tidak jarang seorang penulis naskah merupakan sutradara sekaligus pemain. Sutradara dalam Sandur ini biasanya berperan sebagai tokoh Germo yang berfungsi sebagai dalang dan sekaligus dukun yang mengobati para pemain Jaranan yang sedang trans.
8. Penonton.
       Penonton terdiri dari semua lapisan masyarakat, mulai dari anak–anak sampai orang tua. Tingkat apresiasi masyarakat terhadap kesenian sandur tergolong baik, ini dapat dilihat dari banyaknya jumlah penonton. Tak jarang para penonton juga ikut menirukan tembang yang dilantunkan oleh para Panjak Hore.

Jenis-jenis Drama

2011-06-24T15:54:00.008+07:00

Drama adalah suatu aksi atau perbuatan (bahasa yunani). Sedangkan dramatik adalah jenis karangan yang dipertunjukkan dalan suatu tingkah laku, mimik dan perbuatan. Sandiwara adalah sebutan lain dari drama di mana sandi adalah rahasia dan wara adalah pelajaran. Orang yang memainkan drama disebut aktor atau lakon.

Drama menurut masanya dapat dibedakan dalam dua jenis yaitu drama baru dan drama lama.

1. Drama Baru / Drama Modern
Drama baru adalah drama yang memiliki tujuan untuk memberikan pendidikan kepada mesyarakat yang umumnya bertema kehidupan manusia sehari-hari.

2. Drama Lama / Drama Klasik
Drama lama adalah drama khayalan yang umumnya menceritakan tentang kesaktian, kehidupan istanan atau kerajaan, kehidupan dewa-dewi, kejadian luar biasa, dan lain sebagainya.

Macam-Macam Drama Berdasarkan Isi Kandungan Cerita :

1. Drama Komedi
Drama komedi adalah drama yang lucu dan menggelitik penuh keceriaan.

2. Drama Tragedi
Drama tragedi adalah drama yang ceritanya sedih penuh kemalangan.

3. Drama Tragedi Komedi
Drama tragedi-komedi adalah drama yang ada sedih dan ada lucunya.

4. Opera
Opera adalah drama yang mengandung musik dan nyanyian.

5. Lelucon / Dagelan
Lelucon adalah drama yang lakonnya selalu bertingkah pola jenaka merangsang gelak tawa penonton.

6. Operet / Operette
Operet adalah opera yang ceritanya lebih pendek.

7. Pantomim
Pantomim adalah drama yang ditampilkan dalam bentuk gerakan tubuh atau bahasa isyarat tanpa pembicaraan.

8. Tablau
Tablau adalah drama yang mirip pantomim yang dibarengi oleh gerak-gerik anggota tubuh dan mimik wajah pelakunya.

9. Passie
Passie adalah drama yang mengandung unsur agama / relijius.

10. Wayang
Wayang adalah drama yang pemain dramanya adalah boneka wayang. Dan lain sebagainya

Sumber : http://organisasi.org/arti-definisi-pengertian-drama-dan-jenis-macam-drama-pelajaran-bahasa-indonesia

Srimulat

2011-06-21T08:59:00.008+07:00

Srimulat adalah kelompok lawak Indonesia yang didirikan oleh Teguh Slamet Rahardjo di Solo pada tahun 1950. Nama "Srimulat" sendiri diambil dari nama istri Teguh sendiri pada saat itu. Dalam perkembangannya kelompok Srimulat kemudian mendirikan cabang-cabang seperti diSurabaya, Semarang, dan Jakarta.

Srimulat termasuk grup lawak yang cukup lama bertahan meski di tengah perjalanan karier terjadi banyak menghadapi persoalan dan bongkar pasang pemain dan hal inilah yang membuat mereka semakin matang. Jika sebelumnya hanya berpentas di gedung-gedung pertunjukan, setelah munculnya televisi swasta, masing-masing anggotanya mendadak menjadi selebritis. Grup ini bisa dikatakan merupakan satu-satunya grup lawak Indonesia yang memiliki anggota paling banyak.

Grup ini pertama-tama didirikan oleh R.A. Srimulat dan Teguh Raharjo dengan nama Gema Malam Srimulat . Pada awalnya Gema Malam Srimulat adalah kelompok seni keliling yang melakukan pentas dari satu kota ke kota lain dari Jawa Timur sampai Jawa Tengah. Rombongan seni suara dan tari ini memmulai lawakan pertama mereka pada 30 Agustus 1951 dengan menampilkan tokoh-tokoh dagelan Mataramseperti Wadino (Bandempo), Ranudikromo, Sarpin, Djuki, dan Suparni.

Perpaduan antara pertunjukan musik dan lawak kemudian menjadi suatu formula khas bagi Gema Malam Srimulat. Kehadiran dagelan Mataram dengan gaya lawakannya menjadi resep ampuh untuk menarik penggemar. Lawak dan nyanyi menjadi kesatuan yang tidak bisa dipisahkan lagi. Dengan kekuatan itulah Gema Malam Srimulat kemudian berpentas dari satu pasar malam ke pasar malam lainnya, di pelbagai kota di Jawa. Dari satu kerumunan ke kerumunan massa lainnya.

Era tahun 1960, ketika Srimulat mulai terganggu kesehatan finansialnya, Teguh yang menemukan penyanyi cilik Yana - yang menggantikan peran Srimulat sebagai bintang panggung Gema Malam Srimulat - menelurkan gagasan untuk tampil di panggung secara menetap.

Maka pada Jumat 19 Mei 1961, grup ini menancapkan kakinya pertama kali di Surabaya, tepatnya di THR Surabaya. Nama Gema Malam Srimulat pun lalu diubah lebih “komersial” menjadi Srimulat Review. Dimulailah perjalanan sebuah komunitas kelompok musik-komedi yang mungkin secara tidak sengaja dan berproses menjadi sebuah fenomena dan menjadi sebuah subkultur baru.

Ketika banyak pementasan sarat dengan pesan dan kritik sosial kelompok Srimulat membebaskan diri dari patron tersebut. Srimulat hadir untuk menghibur dan kelompok ini benar-benar merupakan perwujudan sebuah subkultur Jawa.

Hal utama yang dijual dalam pementasan mereka selain materi yang lucu juga kekhasan para pemainnya. Dan itu merupakan syarat mutlak yang ditekankan oleh Teguh dalam merekrut para calon anggotanya. Ciri khas yang dimaksud ada beberapa corak di antaranya adalah penampilan, gaya bicara, dan kalimat-kalimat yang menjadi trade mark seorang pemain. Sebut saja Asmunidengan kalimat "hil yang mustahal" dan "tunjep poin" (maksudnya to the point) sudah sangat melekat padanya. Atau ketika Timbul yang akan membuat penonton tertawa nyengir tatkala ia mengucapkan "akan tetapi". Pelawak lain seperti Mamiek Prakoso terkenal dengan kalimat"makbedunduk", dan "mak jegagik" (sekonyong-konyong, tiba-tiba). Lain lagi dengan Tarzan yang selalu berpenampilan rapi a la militer. Lelaki berperawakan tinggi besar ini kalau melucu memang jarang ikut tertawa, tidak seperti Nunung. Penonton juga pasti akan langsung mengenali sosokTessy Kabul dengan dandanan khasnya. Sementara tokoh Pak Bendot akan menjadi lelucon ketika 'disia-sia' oleh lawan mainnya. Untuk Gogon, diluar gaya rambut mohawk-nya, ia mempunyai sikap berdirinya yang khas sambil melipat tangan serta cara duduknya yang selalu melorot.

Penonton sudah hafal satu per satu gaya mereka. Begitu mereka nongol di panggung sebenarnya kita sudah dapat menebak mulai gaya, intonasi bicara sampai kosa kata yang hendak diucapkan. Namun lagi-lagi penonton tetap dibikin tertawa terbahak-bahak. Kemunculan Srimulat di panggung hiburan atau layar televisi selalu dinantikan. Tema yang paling sering diangkat dalam pementasan berpusar pada kehidupan keluarga. Ada majikan (suami dan istri), anak, dan pembantu. Mulai percintaan hingga cerita berlatar horor selalu dikemas dengankomedi. Sesekali Srimulat menampilkan bintang tamu (biasanya artis) untuk melakonkan salah satu peran. Secara umum ciri khas grup Srimulat terletak pada pemutarbalikan logika, dan kelihaian memperpanjang suatu bahasan yang disisipi lelucon.

Ande - Ande Lumut

2011-06-20T14:42:00.004+07:00

Ande – Ande Lumut adalah nama samaran dari seorang pangeran. Pangeran itu bernama Panji Asmarabangun. Menurut masyarakat setempat pangeran menyamar demi mencari calon Istrinya yang menghilang dari Istana. Alkisah mari kita simak bersama ceritanya.

Dahulunya, Jenggala dan Kediri berada dalam suatu wilayah bernama Kahuripan. Tapi oleh Airlangga dibagi dua karena takut terjadi perang saudara. Sebelum meninggal, Airlangga sempat berpesan, Kediri dan Jenggala harus kembali disatukan dalam suatu ikatan pernikahan antara anak Jayengnagara (Penguasa Jenggal) dan anak Jayengrana (Penguasa Kediri). Tapi pernikahan bukan berdasarkan perjodohan melainkan atas dasar suka sama suka.
Adalah Panji Asmarabangun (anak Jayengnagara) dan Sekartaji (anak Jayenggrana) secara rahasia sudah bersahabat sejak kecil. Mereka selalu menghabiskan waktu bersama dengan ditemani Simbok dan Prasanta, dua pembantu setia. Maka ketika kemudian keluarga Jayengnagara berkunjung kerumah Jayengrana, tentu saja Panji dan Sekar jadi senyum-senyum sendiri.

Ternyata orangtua keduanya bersahabat karib dan mempunyai keinginan untuk saling berbesanan. Panji langsung saja minta diamankan saat itu juga. Sekar, meskipun malu-malu, sebenarnya menyetujui juga.
Keputusan untuk menikahkan Panji (Temmy Rahadi) dengan Sekar (Imel Putri Cahyati) membuat Padukasari (isteri kedua Jayengrana) tidak terima. Karena Padukasari menginginkan Intan Sari yang bersanding dengan Panji. Padukasari kemudian menculik dan menyembunyikan Sekar bersama Candrawulan (Ibunda Sekar - isteri pertama Jayengrana) di rumah peristirahatan di luar kota.
Mengetahui Sekar menghilang, Panji kecewa. Langsung menolak usul Padukasari yang minta pernikahan tetap berlangsung dengan Intan Sari sebagai mempelai wanitanya. Panji yang kecewa, berkenalan untuk mencari Sekar dan Candrawulan. Kemudian diangkat anak oleh ibu Randa yang berterimakasih karena sudah menolongnya. Panji berganti nama menjadi Ande-Ande Lumut.
Sementara itu Candrawulan berhasil mengirim pesan ke Jayengrana melalui burung merpati. Sekar dan Candrawulan dibebaskan, Padukasari dan Intan Sari melarikan diri.
Tapi Sekat tidak langsung senang. Karena Panji sudah pergi berkelana entah kemana. Sekar yang kecewa, memutuskan berkelana juga untuk mencari Panji bersama Simbok. Lalu ditampung dirumah ibu Wati yang memiliki 2 anak perempuan bernama Klenting Merah dan Klenting Biru.
Ande-Ande Lumut terus tinggal bersama ibu Randa. Karena mau balas budi, ibu randa lalu membuka lowongan untuk siapa saja yang mau menjadi isteri Ande-Ande Lumut. Dan ternyata usaha ibu Randa memang ada hasilnya. Ande-Ande Lumut, alias Panji Asmarabangun bisa bertemu lagi dengan Sekartaji yang sudah ganti nama menjadi Klenting Kuning. Kedua sejoli tersebut lalu sepakat pulang untuk melanjutkan rencana menikah.

Olah Vokal I (Intonasi dan Warna suara)

2011-06-20T12:02:00.002+07:00

INTONASI

Seandainya pada dialog yang kita ucapkan, kita tidak menggunakan intonasi, maka akan terasa monoton, datar dan membosankan. Yang dimaksud intonasi di sini adalah tekanan‑tekanan yang diberikan pada kata, bagian kata atau dialog. Dalam tatanan intonasi, terdapat tiga macam, yaitu :

1. Tekanan Dinamik (keras‑lemah)

Ucapkanlah dialog pada naskah dengan melakukan penekanan‑penekanan pada setiap kata yang memerlukan penekanan. Misainya saya pada kalimat “Saya membeli pensil iini” Perhatikan bahwa setiap tekanan memiliki arti yang berbeda.

- SAYA membeli pensil ini. (Saya, bukan orang lain)

- Saya MEMBELI pensil ini. (Membeli, bukan, menjual)

- Saya membeli PENSIL ini. (Pensil, bukan buku tulis)

2. Tekanan.Nada (tinggi)

Cobalah mengucapkan kalimat/dialog dengan memakai nada/aksen, artinya tidak mengucapkan seperti biasanya. Yang dimaksud di sini adalah membaca/mengucapkan dialog dengan Suara yang naik turun dan berubah‑ubah. Jadi yang dimaksud dengan tekanan nada ialah tekanan tentang tinggi rendahnya suatu kata.

3. Tekanan Tempo

Tekanan tempo adalah memperlambat atau mempercepat pengucapan. Tekanan ini sering dipergunakan untuk lebih mempertegas apa yang kita maksudkan. Untuk latihannya cobalah membaca naskah dengan tempo yang berbeda‑beda. Lambat atau cepat silih berganti.

WARNA SUARA

Hampir setiap orang memiliki warna suara yang berbeda. Demikian pula usia sangat mempengaruhi warna suara. Misalnya saja seorang kakek, akan berbeda warna suaranya dengan seorang anak muda. Seorang ibu akan berbeda warna suaranya dengan anak gadisnya. Apalagi antara laki‑laki dengan perempuan, akan sangat jelas perbedaan warna suaranya.

Jadi jelaslah bahwa untuk membawakan suatu dialog dengan baik, maka selain harus memperhatikan artikulasi, getikulasi dan intonasi, harus memperhatikan juga warna suara. Sebagai latihan dapat dicoba merubah‑rubah warna suara dengan menirukan warna suara seorang tua, pengemis, anak kecil, dsb.

Selain mengenai dasar‑dasar vocal di atas, dalam sebuah dialog diperlukan juga adanya suatu penghayatan. Mengenai penghayatan ini akan diterangkan dalam bagian tersendiri. Untuk latihan cobalah membaca naskah berikut ini dengan menggunakan dasar‑dasar vocal seperti di atas.

(Si Dul masuk tergopoh‑gopoh)

Dul : Aduh Pak….e…..e…..itu, Pak…. Anu…. Pak….a….a….ada orang bawa koper, pakaiannya bagus. Saya takut, Pak, mungkin dia orang kota, Pak.

Paiman : Goblog ! Kenapa Takut ? Kenapa tidak kau kumpulkan orang-orangmu untuk mengusirnya ?

Pak Gondo : (kepada Paiman) Kau lebih-lebih Goblog ! Kau membohongi saya ! Kau tadi lapor apa ?! Sudah tidak ada orang kota yang masuk ke daerah kita, hei ! (sambil mencengkeram Paiman).

Paiman : Sungguh, Pak, sudah lama tidak ada orang kota yang masuk.

Pak Gondo : (membentak sambil mendorong) Diam Kamu !

(kepada si Dul) Di mana dia sekarang ?

Dul : Di sana Pak, mengintip orang mandi di kali sambil motret.

Edmond Rostand Biografi

2011-06-19T13:01:00.003+07:00

Emond Eugène Yusuf Alexis Rostand mempunyai jiwa seni sejak kecil. Ia lahir pada 1 April 1868 di Marseilles, anak sulung dan anak tunggal dari keluarga sejahtera dan berbudaya. Setelah masa kecil bahagia dan pendidikan di Lycee de Marseilles, Edmond pindah ke Paris untuk mengambil sarjana muda dan untuk belajar untuk gelar sarjana hukum. Tapi ia bertekad untuk menjadi sorang penyair dan tidak pernah hukum dipraktekkan
Dia juga tidak kembali, kecuali untuk kunjungan singkat, ke kota asalnya Marseilles, tetapi ia tidak pernah kehilangan cintanya matahari hangat Provence. Lain pengaruh besar pada Edmond muda adalah spa Bagnères de Luchon, di Pyrenees. Di sini sebagai seorang anak ia belajar untuk mencintai alam dan pedesaan.
Pada awalnya calon penyair berhasil sedikit. Buku pertamanya puisi, Les Musardises (1890), adalah sebuah kegagalan. Sebuah usaha awal untuk menulis dalam prosa untuk teater: sandiwara, Le Gant rouge, ditulis dengan teman dan dilakukan di Teater Cluny pada tahun 1888, juga gagal.
Tetapi pada tahun 1894 dalam komedi-Française memakai bermain ayat pertama Rostand's, Les Romanesques, sebagai bagian dari tagihan tiga, dan itu sukses. Sebuah perawatan ringan dari cerita Romeo dan Juliet, disepakati oleh semua untuk menjadi memesona menghibur dan ditulis dalam ayat gemerlap. Tapi Rostand ingin menulis memainkan lebih serius. Dia terkejut oleh materialisme dan sinismenya kali, dan bermimpi untuk memulihkan ke Prancis kebajikan gallic kuno kepahlawanan, kecerdasan dan mengorbankan diri antusiasme untuk ideal mulia.
Tujuannya sebagai sebuah sandiwara untuk memberikan Leçons d'? ame? ? pelajaran bagi jiwa. Didorong oleh keberhasilan dengan Les Romanesques ia menuangkan segala idealisme dan puisi menjadi bermain ayat tentang putri jauh, dicintai dari jauh oleh seorang penyanyi. La Princesse Lointaine adalah tentang kekuatan penebusan cinta, dan didasarkan pada kisah nyata Joffroy Rudel. Ini juga, seharusnya sudah sukses, mengingat bahwa pahlawan ini dimainkan oleh Sarah Bernhardt, maka pada puncak popularitas nya. bermain mengajukan banding atas keinginan mereka, pada tahun-tahun dewasa nya, untuk tampil di drama puitis serius.
Namun, masyarakat Paris dan terutama para kritikus, diharapkan lain hiburan ringan dari penyair muda, dan tidak menghargai perasaan halus Rostand's. La Princesse Lointaine memiliki resepsi dingin dan dibawa mati setelah tiga puluh pertunjukan. Rostand itu kecewa dan, bukan untuk pertama kalinya, mengalami masa depresi. Tapi Sarah Bernhardt masih memiliki iman di dalam dia dan telah menugaskan lain bermain dalam ayat di minggu Paskah, 1897. La Samaritaine, tentang pertemuan Yesus dengan perempuan Samaria di sumur, mendapat sambutan hangat oleh pers dan kritikus.
Sementara menulis La Samaritaine, Rostand juga bekerja pada proyek lain. Sarah Bernhardt begitu antusias La Princesse Lointaine bahwa dia telah mengundang seorang teman untuk menghadiri bacaan pertama. Coquelin Konstan, yang dikenal untuk memainkan peran nya klasik karakter komik pada khususnya, sudah tahu Sarah sebelumnya di komedi-Française, dari mana ia baru saja pensiun.
Dia telah begitu terkesan dengan bermain Rostand bahwa dia telah menyerukan Edmond: Menulis peran saya dan saya akan bermain ketika Anda inginkan, di mana Anda inginkan?!?
Rostand sudah lama ingin menulis sebuah drama yang didasarkan pada pahlawan masa kecilnya, Cyrano de Bergerac, seorang penyair abad ketujuh belas dikenal karena penolakannya untuk menyesuaikan atau kompromi. Coquelin akan menjadi aktor yang ideal untuk menjelma Rostand ide tentang karakter, yang jelek eksterior akan mendustakan jiwa yang mulia.
Sandiwara yang melebih-lebihkan keburukan dengan memberikan karakter hidung aneh (berlebihan dating kembali ke account Théophile Gautier tentang Cyrano di Les Grotesque, Buku VI (1844)), dan menciptakan plot di mana Cyrano akan merayu wanita yang dicintainya atas nama lain.
Keberhasilan tersebut bermain di teater komersial meragukan: memutar ayat pada umumnya dilakukan di negara teater, jika sama sekali, dan hanya sedikit telah mendengar tentang ini penyair abad ke-17 kecil yang adalah pahlawan dari bermain. Namun, Coquelin percaya dalam drama Rostand, dan memasang beberapa uang sendiri untuk memproduksinya di Porte-Saint-Martin teater, di mana ia adalah seorang sutradara.
Keberhasilan yang menakjubkan dari Cyrano de Bergerac di premier pada 28 Desember 1897 adalah unik dalam sejarah Paris teater. Belum pernah ada yang seperti itu kemenangan bulat. Penonton mengigau dengan antusias dan sukacita. Rostand mimpi tentang menghidupkan kembali kebanggaan nasional dengan kepahlawanan pahlawan-nya, kecerdasan dan biasanya Panache Prancis telah berhasil melampaui harapannya. Hidup tidak akan pernah sama lagi. Rostand menjadi pahlawan nasional semalam. Pada kinerja berikutnya ia dianugerahi pita dari Chevalier dari Legion of Honour. Undangan dari orang kaya dan terkenal mengalir dalam, bersama dengan karangan bunga dan surat ucapan selamat.
Sejak itu, bermain Rostand telah berkelana di seluruh dunia dan telah diterjemahkan ke dalam hampir setiap bahasa. Ini telah diubah menjadi opera, musik, film, parodi dan bahkan balet. hidung Cyrano's, yang akrab bagi semua, telah sering digunakan dalam iklan; psikologinya telah diteliti oleh para ahli. Cyrano kecerdasan dan keberanian, Panache dan integritas, adalah kualitas yang terus mengilhami pendengar di seluruh dunia.
Selama sisa hidupnya, banyak yang akan diharapkan dari Rostand. Publik ingin bermain lebih seperti Cyrano de Bergerac; teater diharapkan kritik dia meresmikan sebuah era baru drama ayat klasik Perancis. ketenaran-Nya, tetapi sambutan pada awalnya, akan menjadi beban berat yang membuat menulis tugas suci ia harus memenuhi, sementara takut dia tidak memiliki kemampuan kreatif untuk melakukannya dengan sukses.
Namun, dengan bermain berikutnya, L'Aiglon (The anak garuda), ditulis untuk Sarah Bernhardt untuk tampil di Pameran Paris 1900, Rostand terus memuaskan baik kritikus dan publik. Kisah tragis anak Napoleon, dibesarkan sebagai seorang bangsawan

Austria

oleh ibunya Marie-Louise, tapi diam-diam rindu untuk kembali ke Paris
dan mendapatkan kembali posisinya sebagai penguasa yang sah dari orang-orang Perancis, diberitahu dalam ayat liris dan bergerak. Bernhardt menang dalam peran Duke muda, sehingga ia kembali lagi dan lagi selama sisa hidupnya.

Keong Mas

2011-06-18T21:17:00.005+07:00

Keong mas adalah sebuah dongeng yang sudah terkenal terkenal dikalangan masyarakat. Cerita ini berasal dari jawa timur.menurut kepercayaan masyarakat setempat, keong mas adalah penjelmaan dari seorang putri Raja. Yang terkena kutukan dari seorang Penyihir. Alkisah mari kita simak ceritanya.

Di Kerajaan Daha, hiduplah dua orang putri yang sangat cantik jelita. Putri nan cantik jelita tersebut bernama Candra Kirana dan Dewi Galuh. Kedua putri Raja tersebut hidup sangat bahagia dan serba kecukupan.

Hingga suatu hari datanglah seorang pangeran yang sangat tampan dari Kerajaan Kahuripan ke Kerajaan Daha. Pangeran tersebut bernama Raden Inu Kertapati. Maksud kedatangannya ke Kerajaan Daha adalah untuk melamar Candra Kirana. Kedatangan Raden Inu Kertapati sangat disambut baik oleh Raja Kertamarta, dan akhirnya Candra Kirana ditunangkan dengan Raden Inu Kertapati.

Pertunangan itu ternyata membuat Dewi Galuh merasa iri. Kerena dia merasa kalau Raden Inu Kertapati lebih cocok untuk dirinya. Oleh karena itu Dewi Galuh lalu pergi ke rumah Nenek Sihir. Dia meminta agar nenek sihir itu menyihir Candra Kirana menjadi sesuatu yang menjijikkan dan dijauhkan dari Raden Inu. Nenek Sihir pun menyetujui permintaan Dewi Galuh, dan menyihir Candra Kirana menjadi Keong Emas, lalu membuangnya ke sungai.

Suatu hari seorang nenek sedang mencari ikan dengan jala, dan keong emas terangkut dalam jalanya tersebut. Keong Emas itu lalu dibawanya pulang dan ditaruh di tempayan. Besoknya nenek itu mencari ikan lagi di sungai, tetapi tak mendapat ikan seekorpun. Kemudian Nenek tersebut memutuskan untuk pulang saja, sesampainya di rumah ia sangat kaget sekali, karena di meja sudah tersedia masakan yang sangat enak-enak. Si nenek bertanya-tanya pada dirinya sendiri, siapa yang memgirim masakan ini.

Begitu pula hari-hari berikutnya si nenek menjalani kejadian serupa, keesokan paginya nenek ingin mengintip apa yang terjadi pada saat dia pergi mencari ikan. Nenek itu lalu berpura-pura pergi ke sungai untuk mencari ikan seperti biasanya, lalu pergi ke belakang rumah untuk mengintipnya. Setelah beberapa saat, si nenek sangat terkejut. Karena keong emas yang ada ditempayan berubah wujud menjadi gadis cantik. Gadis tersebut lalu memasak dan menyiapkan masakan tersebut di meja. Karena merasa penasaran, lalu nenek tersebut memberanikan diri untuk menegur putri nan cantik itu. “Siapakah kamu ini putri cantik, dan dari mana asalmu?”, tanya si nenek. "Aku adalah putri kerajaan Daha yang disihir menjadi keong emas oleh nenek sihir utusan saudaraku karena merasa iri kepadaku", kata keong emas. Setelah menjawab pertanyaan dari nenek, Candra Kirana berubah lagi menjadi Keong Emas, dan nenek sangat terheran-heran.

Sementara pangeran Inu Kertapati tak mau diam saja ketika tahu candra kirana menghilang. Iapun mencarinya dengan cara menyamar menjadi rakyat biasa. Nenek sihirpun akhirnya tahu dan mengubah dirinya menjadi gagak untuk mencelakakan Raden Inu Kertapati. Raden Inu Kertapati Kaget sekali melihat burung gagak yang bisa berbicara dan mengetahui tujuannya. Ia menganggap burung gagak itu sakti dan menurutinya padahal raden Inu diberikan arah yang salah. Diperjalanan Raden Inu bertemu dengan seorang kakek yang sedang kelaparan, diberinya kakek itu makan. Ternyata kakek adalah orang sakti yang baik Ia menolong Raden Inu dari burung gagak itu.

Kakek itu memukul burung gagak dengan tongkatnya, dan burung itu menjadi asap. Akhirnya Raden Inu diberitahu dimana Candra Kirana berada, disuruhnya raden itu pergi kedesa dadapan. Setelah berjalan berhari-hari sampailah ia kedesa Dadapan Ia menghampiri sebuah gubuk yang dilihatnya untuk meminta seteguk air karena perbekalannya sudah habis. Di gubuk itu ia sangat terkejut, karena dari balik jendela ia melihat Candra Kirana sedang memasak. Akhirnya sihir dari nenek sihir pun hilang karena perjumpaan itu. Akhirnya Raden Inu memboyong tunangannya beserta nenek yang baik hati tersebut ke istana, dan Candra Kirana menceritakan perbuatan Dewi Galuh pada Baginda Kertamarta.

Baginda minta maaf kepada Candra Kirana dan sebaliknya. Dewi Galuh lalu mendapat hukuman yang setimpal. Karena Dewi Galuh merasa takut, maka dia melarikan diri ke hutan. Akhirnya pernikahan Candra kirana dan Raden Inu Kertapati pun berlangsung, dan pesta tersebut sangat meriah. Akhirnya mereka hidup bahagia.

Doyok dan Kadir

2011-06-17T13:53:00.009+07:00

Grup lawak yang tenar pada tahun 80 hingga 90an di gawangi dengan dua pelawak kondang asal jawa timur. Ya…. Jawa timur, Doyok dan Kadir.Nah berikut biografi mereka

Doyok yang bernama asli Sudarmadji lahir di Sidoarjo, Jawa Timur, 17 Agustus 1954, umur 56 tahun adalah pemeran dan pelawak Indonesia. Doyok adalah nama sebuah tokoh kartun nyeleneh sebuah koran harian pos-kota Lembergar ( lembaran bergambar) asal Indonesia yang terbit setiap hari. Tokoh doyok ini memiliki ciri gigi tonggos dan memakai blangkon dan pakaian adat jawa. Dia enerjik, lucu, kritis, dan nyeleneh serta kadang memiliki sindiran dan cukup mengena. Nah kemudian tokoh Doyok kartun ini menjadi sebuah inspirasi bagi grup lawak Doyok's Group yg terdiri dari Almarhum Mawi (senior) dan Sudarmadji sebagai Doyoknya. Doyok dikenal luas bersama Kadir dalam setiap tampil melawak. Mereka berdua pernah membintangi beberapa judul film layar lebar, setelah era film nasional mengalami era suram, Doyok beralih ke sinetron. Ia juga pernah bermain dalam acara kesenian Ketoprak di stasiun televisi swasta.

Sedangkan Kadir lahir di Lumajang, Jawa Timur, 3 September 1951, umur 59 tahun adalah pemeran dan pelawak Indonesia. Pelawak yang acapkali dalam lawakannnya menggunakan logat Madura ini mengawali karier melawaknya dengan bergabung dengan grup lawak Srimulat. Kemudian, Ia sangat dikenal luas masyarakat melawak bersama Doyok. Bersama Doyok, Ia membintangi beberapa judul filmlayar lebar nasional. Setelah film nasional meredup, Ia beralih ke dunia sinetron.

beberapa film Doyok dan Kadir lebar yang mereka bintangi :

Cintaku di Rumah Susun (1987)
Kecil-Kecil Jadi Pengantin (1987)
Giliran Saya Mana (1989)
Kanan Kiri OK (1989)
Makelar Kodok (1989)
Kanan Kiri OK II (1989)
Kanan Kiri OK III (1990)
Antri Dong (1990)
Ikut-Akutan (1990)
Jangan Bilang Siapa-Siapa (1990)
Akal-Akalan (1991)
Salah Pencet (1992)
Boleh Dong Untung Terus (1992)
Pintar-Pintaran (1992)
Plin Plan (1992)
Mumpung Ada Kesempatan (1993)
Tahu Beres (1993)
Kapan Di Luar Kapan Di Dalam (1995)
Mas Suka, Masukin Aja-Besar Kecil I'ts Okay (2008)
Ngebut Kawin (2010)

Melatih Panca Indra

2011-06-15T18:21:00.011+07:00

Manusia yang normal dikaruniai Tuhan dengan lima panca indera secara utuh. Dalam berbagai aktivitas sehari-hari menggunakan panca indera kita tersebut, baik secara sadar atau tidak. Dalam teater kita juga harus menggunakan indera kita dengan baik agar dapat memainkan suatu peran dengan baik pula.
Supaya alat-alat indera kita dapat bekerja semaksimal mungkin, tentu saja harus dilatih. Hal ini sangat perlu dalam teater untuk membantu kita dalam membentuk ekspresi. Bentuk-bentuk latihan yang dapat dilakukan, antara lain :
1 Mata
• Duduk bersila sambil menatap suatu titik di dinding. Konsentrasi hanya pada titik tersebut. Usahakan menatap titik tersebut tanpa berkedip, selama mungkin.
2 Telinga
• Duduk bersila, pejamkan mata. Sementara itu seseorang mengetuk-ngetuk sesuatu pada beberapa macam benda, dimana setiap benda memiliki nada / suara yang berlainan. Hitunglah berapa kali ketukan pada benda yang sudah ditentukan.
• Duduklah ditepi jalan yang ramai, sambil memejamkan mata. Cobalah untuk mengenali suara apa saja yang masuk ke telinga, misalnya suara truk, bis, sepeda motor, suara tawa seseorang diatas sepeda motor, suara sepatu diatas trotoar,dsb.
3 Hidung
• Duduk ditepi jalan sambil memejamkan mata, kemudian cobalah untuk mengenali bau apa yang ada disekitar kita. Misalnya bau keringat orang yang lewat didepan kita, bau parfum, asap knalpot, asap rokok, atau tanah yang baru disiram hujan, dsb.
• Ciumlah tangan, kaki, pakaian, dan jika bisa seluruh tubuh kita, rasakan dan hayati benar-benar bagaimana baunya.
4 Kulit
• Rabalah tangan, kaki, kepala dan seluruh tubuh kita, juga pakaian kita. Rasakan dan kenalilah tubuh kita itu, cari perbedaan antara setiap tubuh.
•  Rabalah dinding, lantai, meja, atau benda-benda lain. Perhatikanlah bagaimana rasanya, dingin atau panas. Juga sifatnya halus atau kasar dan coba juga mengenali bentuknya. Lakukan latihan ini dengan mata terpejam.
5 Lidah
• Rabalah dengan lidah bagaimana bentuk mulut kita, bagaimana bentuk gigi, langit-langit, bibir, dsb.
•  Rasakan dengan menjilat, bagaimana rasa dari sebuah kancing baju, sapu tangan, batang pensil, tangan yang berkeringat,dsb.

macam-macam teater

2011-06-14T22:51:00.013+07:00

Banyak seni teater yang berkembang hingga sekarang,gaya penyajiannya pun juga berbeda dari masa ke masa… seakan akan gak mau ketinggalan dengan masa sekarang (khususnya teknlogi),, bertikut nacam-macam Teater dari masa ke masa.. antara lain…
A. Teater Yunani
Ciri-ciri teater yunani antara lain :
• Cerita Yunani kuno bersumber pada pemujaan dewa
• Tempat pementasan berbentuk melingkar, tidak ada batasan antara pemain dan penonton
• Berkembang kehidupan cultural yang gemilang merupakan titik tolak sejarah teater barat
B. Teater Romawi
Ciri-ciri teater romawi antara lain :
• Bukan merupakan peristiwa religi melainkan digunakan sebagai hiburan
• Tukang-tukang sulap dan badut mengadakan pertunjukkan keseluruh daerah yang akhirnya memerlukan tempat tertentu
• Sebagian besar dari orchestra (tempat bermain) digunakan untuk ruang penonton sedangkan lakon dimainkan ditempat yang merupakan kesatuan dengan latar belakang.
• Bangunan gedung lebih besar dan mewah dibandingkan teater yunani.
C. Teater Abad Pertengahan
Ciri-ciri teater abad pertengahan antara lain :
• Konstruksi bangunan sangat primitive (teater kereta) dan bisa lebih luas serta mewah (teater simultan) , simultan artinya bersamaan.
• Tempat teater bisa dibongkar pasang, dibawa mengembara dari satu kota ke kota lainnya. Model panggung bisa diubah-ubah disesuaikan dengan lakon yang akan dimainkan
• Penonton berdiri pada tiga perempat lingkaran di sekitar pentas, yang biasanya ditempatkan di atas kereta. Pemain bermain di depan tirai, berganti pakaian di belakang tirai.
D. Teater Elizabethan
Ciri-ciri teater Elizabethan antara lain :
• Disebut Elizabethan karena ditunjang atau didukung oleh ratu Elizabeth I yang bertahta di Inggris.
• Tempat pementasan di losmen-losmen inggris, tempat rombongan teater melakukan cerita dramanya
• Pentas berada di tempat terbuka, ditutup tirai-tirai. Dibelakang tirai-tirai para pemain bisa berganti pakaian.
E. Teater Renainsance
Ciri-ciri teater renainsance :
• Tempat pementasan terdapa pemisahan antara pemain dan penonton
• Gedung-gedung teater tertutup, tata sinar dikembangkan, dekorasi memperoleh kedudukan pending.
• Perkembangan bentuk teater modern dimulai dari istana – istana raja renaissance.
F. Teater Masa Kini
Ciri-ciri teater masa kini antara lain :
• Adanya pemisahan antara pentas dan tempat penonton (audiotorium) dan pemisahan antara tempat penonton yang baik dan yang tidak Menempatkan pentas makin dekat kepada penonton sehingga penonton lebih banyak menikmati pertunjukkan itu sendiri..

Ludruk Jawa Timur

2011-06-12T22:48:00.008+07:00

Ludruk adalah kesenian drama tradisional dari Jawa Timur. Ludruk merupakan suatu drama tradisional yang diperagakan oleh sebuah grup kesenian yang di gelarkan disebuah panggung dengan mengambil cerita tentang kehidupan rakyat sehari-hari, cerita perjuangan dan lain sebagainya yang diselingi dengan lawakan dan diiringi dengan gamelan sebagai musik.
Dialog/monolog dalam ludruk bersifat menghibur dan membuat penontonnya tertawa, menggunakan bahasa khas Surabaya, meski kadang-kadang ada bintang tamu dari daerah lain seperti Jombang, Malang, Madura, Madiun dengan logat yang berbeda. Bahasa lugas yang digunakan pada ludruk, membuat dia mudah diserap oleh kalangan non intelek (tukang becak, peronda, sopir angkutan umum, etc).
Sebuah pementasan ludruk biasa dimulai dengan Tari Remo dan diselingi dengan pementasan seorang tokoh yang memerakan "Pak Sakera", seorang jagoan Madura.
Kartolo adalah seorang pelawak ludruk legendaris asal Surabaya, Jawa Timur. Ia sudah lebih dari 40 tahun hidup dalam dunia seni ludruk. Nama Kartolo dan suaranya yang khas, dengan banyolan yang lugu dan cerdas, dikenal hampir di seluruh Jawa Timur, bahkan hingga Jawa Tengah. Ludruk berbeda dengan ketoprak dari Jawa Tengah.
Cerita ketoprak sering diambil dari kisah zaman dulu (sejarah maupun dongeng), dan bersifat menyampaikan pesan tertentu. Sementara ludruk menceritakan cerita hidup sehari-hari (biasanya) kalangan wong cilik.
Kata ludruk berasal dari kata lodrok (b.Jawa). Kata itu dikategorikan ke dalam bahasa tingkat ngoko yang berarti badhut ‘lawak.’ Kata ludruk juga bermakna jembek, jeblok, gluprut, badut, dan teater rakyat. Hasil penelitian Suripan Sadi Hutomo, menurut kamus javanansch Nederduitssch Woordenboek karya Gencke dan T Roorda (1847), Ludruk artinya Grappermaker (badutan).
Ludruk pada awalnya muncul dari kesenian rakyat ‘besutan’, yang biasa dipentaskan di lapangandan ditonton banyak orang. Ludruk merupakan salah suatu drama tradisional yang diperagakan oleh sebuah grup kesenian yang di gelarkan disebuah panggung dengan mengambil cerita tentang kehidupan rakyat sehari-hari, cerita perjuangan dan lain sebagainya yang diselingi dengan lawakan dan diiringi dengan gamelan sebagai musik.
Sedangkan pada ludruk Malang, pembuka pementasan diwujudkan dengan mendendangkan ‘parikan’ yang berisi tentang keadaan dalam masyarakat sosial, atau permasalahan sosial yang sedang hangat diperbincangkan sesuai dengan judul dan tema yang akan diusung dalam pertunjukan drama tersebut.

Motivator Panggung

2011-06-11T16:47:00.011+07:00

Apa itu? Motivasi merupakan faktor “dalam” yang harus dimiliki oleh seorang aktor.
Menurut Stanislavski, motivasi harus dimulai dari Motivasi estetis, dimana dirinya mengabdi pada pentas, bukan demi publisitas dirinya, semua gerak perbuatan itu selalu mempunyai motivasi, yaitu motivasi dari gerakan sebelumnya dan motivasi untuk gerakan berikutnya.
Peran yang kita dapatkan harus memiliki tujuan dan motivasi. Dalam keadaan bagaimanapun adalah mustahil untuk melakukan sesuatu yang secara langsung diarahkan untuk mencetuskan suatu perasaan demi perasaan itu sendiri. Kalau hal ini tidak diindahkan, maka anda tidak akan memperoleh apapun.

Jika kita memilih suatu tindakan atau perbuatan jangan menggunakan perasaan dan bathin anda. Jangan mencoba memperlihatkan aksi cemburu atau menyatakan cinta, semata hanya untuk kepentingan perasaan itu aja. Semua perasaan itu adalah akibat dari sesuatu yang terjadi sebelumnya.
Cobalah ingat kejadian sebelumnya itu dalam-dalam dan hasilnya akan datang sendiri. Penggambaran nafsu yang palsu, yang menggunakan gerakan-gerakan konvensional, semuanya ini merupakan kesalahan-kesalahan yang kerap terjadi.
Maka, motivasi pada peran yang kita bawakan harus sejalan dengan garis cerita. Apakah peran kita berdiri sebagai protagonis, antagonis atau pendukung. Jika kita tahu garis peran kita maka akan mempermudah kita untuk menjadikan peran itu milik kita. Sehingga setiap gerak, dialog serta semua yang kita lakukan dalam garis peran kita.
Setelah garis besar peran kita sudah kita dapatkan, maka mulailah kita untuk memasuki bagian kecil-kecil dalam peran kita. Memecah peran kita menjadi dalam babak dan adegan. Lalu dengan modal garis peran kita, kita akan mencari latar belakang dari dialog dan emosi peran kita.
Setelah itu semua, sudah lengkaplah upaya kita untuk memasuki peran kita dengan segala alasannya. Kecerdasan dan kemampuan daya nalar menjadi penting dalam motivasi ini, betapa tidak. Bagaimana meyakinkan diri kita atas keadaan dan kenyataan peran yang tidak nyata.
Jadi, konsentrasi dan imajinasi tetap terus dilatih agar kita tidak kehilangan motivasi dan emosi dalam peran kita diatas panggung.

"jadilah Orang yang pertama yang menjadi motivator diri anda sendiri "

apa itu komedi

2011-05-29T16:58:00.001+07:00

Komedi adalah drama yang menghibur, walaupun unsur komedi bukan hal utama dalam pertunjukannya tetapi sebagai "bungkus" dan brand agar pertunjukannya lebih bisa diterima oleh semua kalangan penonton. Karena bukan rahasia apabila penonton lebih menyukai hal-hal yang lucu dari pada yang serius.
Bisa kita lihat berbagai acara di televisi pasti banyak yang menampilkan acara bergenre komedi dan itu laris serta ratingnya tinggi. Komedi di setiap jaman memiliki bentuk dan gaya yang berbeda-beda, tetapi satu hal yang pasti adalah komedi tumbuh sesuai kebutuhan dan situasi sosial lingkungan dimana dirinya tumbuh dan berkembang.

Dengan melihat pertunjukan komedi maka kita juga bisa melihat bagaimana situasi sosial, budaya bahkan politik, karena diatas panggung segala kekurangan dan kritik akan muncul sebagai bentuk lelucon. Berikut adalah macam-macam Komedi:

1. Komedi situasi
2. Komedi Watak/ karakter
3. Komedi Pengembangan gagasan
4. Komedi Sosial
5. Komedi Romantik

wkwwkwkwk... tertarikah anda?/ tuk menghibur orang lain.. xixixi

Sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/03/macam-macam-komedi.html

Bertolt Brecht Biografi

2011-05-24T10:50:00.001+07:00

Dia adalah seorang penyair Jerman, dramawan, dan sutradara teater.Seorang praktisi teater berpengaruh pada abad ke-20, Brecht membuat kontribusi sama yang signifikan untuk dramaturgi dan produksi teater, yang terakhir khususnya melalui dampak gempa dari wisata yang dilakukan oleh Ensemble Berliner-pasca-perang perusahaan teater dioperasikan oleh Brecht dan istrinya, panjang waktu kolaborator, dan aktris Helene Weigel.Dari berusia akhir dua puluhan Brecht berkomitmen seumur hidupnya berpaham Marxis. Dalam mengembangkan teori dan praktek gabungan 'epik teater' nya, disintesis dan mengeksplorasi teater sebagai forum untuk ide-ide politik dan penciptaan estetika kritis materialisme dialektik.
Bentuk dramatis ini berkaitan dengan inovasi modernis serupa di seni lainnya, termasuk strategi bab yang berbeda dalam Ulysses novel James Joyce, Sergei Eisenstein's evolusi 'montase' yang konstruktivis di bioskop, dan pengenalan Picasso tentang 'kolase' cubist dalam seni visual . Berbeda dengan banyak pendekatan avant-garde lainnya, namun, Brecht tidak memiliki keinginan untuk menghancurkan seni sebagai sebuah institusi, melainkan, ia berharap untuk 're-fungsi' teater untuk penggunaan sosial baru.
Dalam hal ini ia menjadi peserta penting dalam perdebatan estetika nya era-khususnya atas 'seni tinggi / budaya populer' dikotomi-berlomba-lomba dengan orang seperti Adorno, Lukacs, Bloch, dan mengembangkan persahabatan erat dengan Benjamin. Brechtian teater tema populer diartikulasikan dan bentuk dengan avant-garde eksperimentasi formal untuk menciptakan realisme modernis yang berdiri dalam kontras yang tajam baik untuk varietas yang psikologis dan sosialis. "Karya Brecht adalah yang paling penting dan asli dalam drama Eropa sejak Ibsen dan Strindberg," berpendapat Raymond Williams, sementara Peter Burger dubs dia "penulis materialis yang paling penting dari waktu kita."
Metode kerja kolektif dan kolaboratif melekat pada pendekatan Brecht, sebagai Fredric Jameson (antara lain) menekankan. Jameson menggambarkan pencipta pekerjaan bukan sebagai Brecht individu, tetapi lebih sebagai 'Brecht': subjek kolektif yang "jelas tampaknya memiliki gaya yang khas (yang sekarang kita sebut 'Brechtian') tetapi tidak lagi pribadi di borjuis atau individualistis akal. "

Selama karirnya, Brecht kreatif berkelanjutan banyak hubungan jangka panjang dengan penulis lain, komposer, scenographers, direksi, dramaturgs dan aktor; Ini adalah "teater sebagai eksperimen kolektif sebagai sesuatu yang sangat berbeda dari teater sebagai ekspresi atau pengalaman." itu katanya.
Dalam memainkan awal, Brecht bereksperimen dengan dada dan ekspresionisme, tetapi dalam pekerjaan selanjutnya, ia mengembangkan gaya yang lebih cocok visi yang unik. Ia membenci "Aristoteles" drama dan upaya untuk memikat penonton menjadi semacam negara trans-seperti, identifikasi total dengan pahlawan ke titik pelupaan lengkap diri, menghasilkan perasaan teror dan kasihan dan, akhirnya, sebuah katarsis emosional.
Dia tidak ingin penonton untuk merasakan emosi - ia ingin mereka untuk berpikir - dan mengarah ke tujuan ini, ia bertekad untuk menghancurkan ilusi teater, dan, dengan demikian, bahwa negara trans-seperti membosankan dia begitu membenci. Ia membayangkan teater sebagai lebih dari ruang debat daripada tempat ilusi.
Hasil penelitian Brecht adalah teknik yang dikenal sebagai "verfremdungseffekt" atau "efek keterasingan". Hal ini dirancang untuk mendorong para penonton untuk mempertahankan detasemen kritis mereka. Teori-teorinya mengakibatkan sejumlah "epik" drama, di antaranya Ibu Keberanian dan Anak-Nya yang menceritakan kisah seorang pedagang keliling yang mencari nafkah dengan mengikuti tentara Swedia dan Imperial dengan gerobak nya tertutup dan menjualnya perlengkapan: pakaian, makanan , brendi, dsb .
Sebagai perang tumbuh dipanaskan, Ibu Keberanian menemukan bahwa profesi ini telah menempatkan dan dia anaknya dalam bahaya, tetapi perempuan tua tabah menolak untuk menyerah kereta nya. Keberanian Ibu dan Anak-nya baik kemenangan dan kegagalan untuk Brecht. Meskipun drama ini sukses besar, ia tidak pernah berhasil dicapai dalam pendengarnya respon, tanpa emosi analitis dia yang diinginkan. Audiens tidak pernah gagal dipindahkan oleh penderitaan para wanita tua keras kepala.
Menjelaskan teknik di Sebuah Organum pendek untuk Teater, Brecht mengatakan, "Dalam rangka untuk menghasilkan A-efek [efek keterasingan] aktor harus membuang apa pun yang berarti ia telah belajar untuk mendapatkan penonton untuk mengidentifikasi dirinya dengan karakter yang dia bermain. Bertujuan untuk tidak menempatkan penonton ke dalam trans, ia tidak harus pergi ke trans dirinya otot-Nya harus tetap longgar, untuk pergantian kepala, misalnya dengan otot leher tautened, akan 'ajaib' memimpin mata penonton '.
Dan bahkan mereka kepala memutar dengan itu, dan ini hanya dapat mengurangi dari spekulasi atau reaksi yang isyarat mungkin membawa. cara Nya berbicara harus bebas dari lagu parsonical bernyanyi-dan dari semua irama yang meninabobokan penonton sehingga mendapatkan pengertian hilang. Bahkan jika dia bermain pria yang dimilikinya ia tidak harus tampak yang harus dimiliki sendiri, karena bagaimana penonton untuk menemukan apa yang dimiliki jika dia tidak? ... perasaan-Nya tidak boleh di bawah menjadi orang-orang dari karakter, sehingga penonton tidak mungkin di bawah menjadi orang karakter baik penonton harus memiliki kebebasan penuh.. "
Renate Rechtien menunjukkan bahwa bukan hanya teori teater bahwa Brecht prihatin dengan. Dia sama politik. "Brecht selalu bertentangan dengan gagasan resmi yang berlaku afirmatif budaya," Dia berkata, "dan terus berusaha untuk menantang, merusak dan mengubahnya. Ditempa sebagai sarana transformasi masyarakat, seni ... dipahami oleh Brecht untuk lebih dari sekadar penegasan suprastruktural realitas Brecht didefinisikan perannya sebagai apropriasi aktif dan kritis terhadap realitas, dengan artis yang dihadapi, mengekspos dan bertindak atas kontradiksi sosial nyata dengan maksud untuk membawa tentang perubahan sosial "(Bertolt Brecht: Centenary Essay).
Dan adalah benar bahwa, dalam perlawanan melawan gerakan Nazi dan Fasis, Brecht menulis drama yang paling terkenal: Galileo, Keberanian Ibu dan Anak-Nya, Mr Puntila dan manusia Matti, The Rise of Arturo Ui yg dpt melawan, The Kaukasia Kapur Circle, The Good Person dari Sezuan, dan banyak lainnya. Astrid Herhoffer setuju bahwa "Brecht melakukan sendiri dalam pekerjaan kepada penyebab terhina dan tersinggung, dan dalam hal ini komitmen politik yang terletak kekuatan dari karya sastra itu"

Karya-karya Brech:
Drums in the Night (1922), Baal (1923), In the Jungle of the Cities (1923), Edward II (1924), The Elephant Calf (1925), Man Equals Man (1926), The Threepenny Opera (1928), Happy End (1929), Lindbergh's Flight (1929), He Who Says Yes (1929), Rise and Fall of the City of Mahagonny (1930), He Who Says No (1930), The Measures Taken (1930), The Mother (1932), The Seven Deadly Sins (1933), The Roundheads and the Peakheads (1936), The Exception and the Rule (1936), Fear and Misery of the Third Reich (1938), Señora Carrara's Rifles (1937), The Trial of Lucullus (1939), Mother Courage and Her Children (1941), Mr Puntila and His Man Matti (1941), Life of Galileo (1943), The Good Person of Sezuan (1943), Schweik in the Second World War (1944), The Visions of Simone Machard (1944), The Caucasian Chalk Circle (1945), The Days of the Commune (1949), The Tutor (1950), The Resistible Rise of Arturo Ui (1958), Saint Joan of the Stockyards (1959).

sumber : http://wisatateater.blogspot.com/2011/04/bertrold-brech-biography.html

Sandur

2011-05-10T12:34:00.003+07:00

Seni pertunjukan Sandur dapat dikategorikan sebagai seni pertunjukan tradisional yang berbentuk teater tradisional. Sebagai bentuk teater tradisional, Sandur memiliki ciri-ciri yang sama dengan teater tradisonal daerah lainnya yaitu mempunyai sifat yang sederhana dalam penyajiannya.
Sebagai bentuk teater tradisional, seni pertunjukan Sandur mempunyai unsur cerita (drama), Tari, Karawitan, Akrobatik (Kalongking) juga terdapat unsur-unsur mistis, karena dalam setiap pementasanya selalu menghadirkan Danyang (roh halus).

Asal- usul Kesenian Sandur.

kesenian sandur berasal dari permainan anak-anak yang kemudian berkembang menjadi sebuah produk kesenian yang bertumpu pada upacara ritual. Karena sulitnya mencari bahan referensi dan minimnya studi tentang kesenian ini, maka awal keberadaannya tidak diketahui. Namun dari proses wawancara dengan para tokoh kesenian Sandur yang masih ada, dapat diperoleh keterangan bahwa Sandur ada sejak jaman kerajaan yang masih ,menganut aliran kepercayaan atau animisme.
Kata Sandur ada beberapa versi yang di antaranya dari kata san yang berarti selesai panen (isan) dan dhur yang berarti ngedhur. Dari sumber lain mengatakan bahwa sandur berasal dari bahasa Belanda yaitu soon yang berarti anak-anak dan door yang berarti meneruskan. Sumber lain juga menyebutkan bahwa Sandur yang terdiri dari berbagai cerita tersebut dengan sandiwara ngedur, artinya kesenian itu terjadi karena berisi tentang berbagai macam cerita yang tak akan habis sampai pagi.6
Pada sekitar tahun 1960-an Kesenian ini mengalami kemajuan yang sangat pesat, hampir di setiap desa di kecamatan kota Bojonegoro memiliki kelompok kesenian sandur.7 Kemudian pada tahun 1965 setelah meletusnya peristiwa G 30 S/PKI kesenian Sandur mengalami kemunduran yang sangat drastis. Hal ini disebabkan Sandur dicurigai telah disusupi oleh Lembaga Kesenian Rakyat (Organisasi massa milik PKI). Situasi politik pada saat itu membuat kesenian Sandur ini terpojok dan mengalami kemunduran. Masyarakat pendukungnya menjadi antipati terhadap kesenian tersebut. Hingga pada tahun 1978 kesenian ini muncul kembali, dan baru pada tahun 1993 Sandur mulai dipentaskan kembali pada festival kesenian rakyat berkat usaha dari seniman setempat bekerja sama dengan Departemen Penerangan dan Dinas Pendidikan dan Kebudayan. Hingga sampai saat ini kesenian Sandur telah beberapa kali dipentaskan.

Keberadaan Seni Pertunjukan Sandur.

Kesenian tradisional, khususnya seni pertunjukan rakyat tradisional yang dimiliki, hidup dan berkembang dalam masyarakat, sebenarnya mempunyai fungsi penting. Hal ini terlihat terutama dalam dua segi, yaitu daya jangkau penyebarannya dan fungsi sosialnya. Dari segi penyebaran, seni pertunjukan rakyat memiliki wilayah jangkauan yang meliputi seluruh lapisan masyarakat. Dari segi fungsi sosialnya, daya tarik pertunjukan rakyat terletak pada kemampuannya sebagai pembangun dan pemelihara solidaritas kelompok. Dengan demikian seni pertunjukan tradisional itu memiliki nilai dan fungsi bagi kehidupan masyarakat pemangkunya.
Seni pertunjukan Sandur berasal dari permainan anak-anak yang kemudian berkembang menjadi upacara ritual. Sandur adalah sebuah produk budaya masyarakat Bojonegoro, khususnya Desa Ledok Kulon. Kehadirannya sebagai bentuk media interaksi dalam norma kehidupan. Kesenian ini hadir karena solidaritas masyarakatnya atas nilai tersebut, dalam organisasi kelompok masyarakat setempat. Dalam kehidupan komunal telah hadir sebuah peradaban baru yang biasa disebut dengan era transformasi. Era tersebut membawa sistem nilai baru dalam masyarakatnya dengan masuknya listrik ke daerah ini serta hadirnya aneka barang elektronik yang melengkapi kehidupan mereka, produk tersebut memberikan wawasan baru yang datangnya tidak terkendali. Terlebih dengan merebaknya stasiun televisi yang operasionalnya cenderung menayangkan acara impor, telah menyebabkan ketidakseimbangan informasi. Hal ini akan berakibat buruknya tingkah laku remaja. Di sadari atau tidak masyarakat Ledok Kulon merupakan masyarakat yang cukup selektif, artinya mereka mampu mempertahankan norma dan adat yang berlaku dalam era transformasi ini. Pada hakikatnya kesenian Sandur bagi masyarakat Desa Ledok Kulon adalah sebagai penyeimbang dalam menghadapi era transformasi, di samping sebagai media informasi dan hiburan.
Sandur berawal dari sebuah bentuk permainan anak-anak, yang dalam perkembangannya lebih berfungsi sebagai ritual. Pertunjukan yang diadakan pada tanah lapang ini fungsi awalnya adalah sebagai ungkapan rasa syukur atas hasil panen yang dicapai. Pemanggilan roh dan dewa-dewi, perlindungan nenek moyang terhadap kehidupan mereka, merupakan rangkaian maksud diselenggarakannya upacara. Sistem dan nilai yang diterapkan mengandung mitos norma-norma dasar tata laku dalam hubungan kepentingan vertikal dan horizontal. Tata nilai tersebut merupakan sebuah warisan pemahaman, bagaimana seharusnya siklus kehidupan orang Jawa. Kehidupan masyarakat agraris merupakan pengilhaman bentuk kesenian Sandur yang bermakna upacara kesuburan. Upacara ini rutin dilakukan ketika masa panen tiba. Kehadiran berbagai macam agama didaerah ini sedikit banyak telah mempengaruhi bentuk penyajian kesenian Sandur, karena pada saat itu kesenian dan keadaan sosial masyarakatnya merupakan alat politik untuk legitimasi seorang raja baik pada masa Hindu, Budha maupun pada masa Islam.
Sandur bagi masyarakat berfungsi sebagai media penerangan dan pendidikan, selain sebagai hiburan. Secara moral Sandur menjadi penyeimbang di era transformasi ini. Penawaran yang dilakukan oleh jaman, dirasakan tidak selalu sesuai dengan irama hidup masyarakat setempat, Muatan lokal yang terdapat didalamnya merupakan esensi hidup masyarakat, sebagai norma yang harus dipertahankan. Norma-norma tersebut didapatkan dari kehidupan kolektivitas atas wujud dari solidaritas masyarakat berdasarkan kesepakatan nilai norma sebagai hukum adat yang tidak tertulis. Usaha yang dilakukan dengan tidak mengubah bentuk penyajian Sandur merupakan cermin kebutuhan masyarakat atas nilai penyeimbang dan fungsi kesenian ini dalam kehidupan sehari-hari. Tema cerita yang diangkat adalah tentang kehidupan masyarakat sehari-hari, yang merupakan cermin keadaan realitas sosial.

Masyarakat Samin (saminisme)

2011-05-08T12:21:00.003+07:00

Masyarakat Samin terdapat di beberapa desa di wilayah Kecamatan Ngambon, Tambakrejo, dan Ngraho Kabupaten Bojonegoro, yang terbesar berkembang di Desa Tapelan Kecamatan Ngraho.

Berkembang sejak tahun 1900an yang pada awalnya dipelopori oleh seorang yang bernama SOEROSAMIN berasal dari Desa Plosorejo Kecamatan Randublatung Kabupaten Blora. Karena dalam kesehariannya masyarakat menganut ajaran SOEROSAMIN, maka pada umumnya disebut masyarakat Samin, yaitu masyarakat yang menghendaki kehidupan yang bebas dan merdeka seluas – luasnya tidak dengan batas, merasa dirinya sebagai pahlawan, menentang pemerintah Belanda. Dalam hidupnya tidak suka memfitnah, mengganggu pihak lain atau sebaliknya mereka tidak mengenal istilah mencuri artinya mereka amat jujur.

Orang Samin hanya suka menjalankan perintah orang lain dan itupun dilaksanakan secara leterlijk ( wantah ) yaitu memegang teguh pada kata – kata yang digunakan pada saat memerintah menurut makna lahirnya kata dengan tidak menggunakan tafsiran lain. Mereka tidak suka Belanda, tetapi pada saat ini mereka menyukai pemerintah Republik Indonesia karena menurut anggapannya mereka diperintah oleh saudara sendiri.

Masyarakat Samin punya karakter suka bekerja keras, puas dengan hasil karya sendiri sebagai petani dan biasanya pekerjaan dilaksanakan secara kolektif ( gotong royong ).

Beberapa hal yang dianggap penting oleh masyarakat Samin yaitu :

1. Tanggal 1 Sura dianggap hari besar dan dirayakan dengan selamatan brokohan.

2. Setelah pengesahan / penetapan perkawinan, orang tua mereka melaksanakan brokohan dan memeriahkan perkawinan anaknya dengan pertunjukan wayang atau seni andong.

3. Jika ada anggota masyarakat yang meninggal dunia mereka hanya melaksanakan penguburan saja, tidak dilanjutkan dengan acara membaca do’a dan lain – lain sebagaimana lazimnya yang dilaksanakan oleh masyarakat kita ( Islam ).

Karena mereka erat berhubungan dengan masyarakat lain maka lama - kelamaan orang Samin mulai mendapat pengaruh dan menyesuaikan diri.

Pada tahun 1988 Panitia Peneliti dan Penyusunan Sejarah hari jadi Kabupaten Bojonegoro menyebutkan bahwa jumlah warga Samin di Desa Tapelan masih ada sekitar 250 Jiwa.

Kronologi Masyarakat Samin :

1. Tahun 1859, SAMIN SOEROSENTIKA lahir di Desa Ploso Kediren Kecamatan Randublatung Kabupaten Blora, putra dari Kyai KETI dari Rajekwesi, Eyangnya bernama Pangeran KOESOEMINGAJOE.

2. Tahun 1903, Residen melaporkan bahwa ada orang Samin sejumlah 722 Orang dari 34 Desa dalam Kabupaten Blora sebelah selatan, Bojonegoro, Ngawi dan Grobogan bersama – sama mempelajari ajaran Samin.

3. Tahun 1905, orang Samin mulai meninggalkan cara – cara hidup di desa, tidak setor padi ke lumbung desa dan jika membayar pajak tidak berupa kewajiban tetapi berupa sokongan atau sukarela.

4. Tahun 1906, ajaran Samin menjalar berkembang sampai ke Rembang sebelah selatan yang dipelopori oleh anak dan menantu SOEROSAMIN yaitu SOEROHIDIN dan KARSIYAH.

5. Tahun 1907, SOEROSENTIKA dibuang oleh Belanda ke Padang karena takut perkembangan ajaran Samin semakin pesat.

6. Pada akhirnya tahun 1930 gerakan ajaran Samin mulai menurun jumlah pengikutnya, pada jaman pemerintahan Jepang paham Samin tidak banyak diceritakan lagi tetapi setelah merdeka orang Samin menampakkan diri lagi.

Kronologi ini dikutip dari buku Riwayat Hari Jadi Kabupaten Bojonegoro, berdasarkan laporan Asisten Residen Jappara di Tuban pada tahun 1911.

Tengul

2011-05-08T12:15:00.001+07:00

Istilah wayang berasal dari bahasa Jawa, yakni dari kata wayangan atau wayang-wayang (bayangan). Akar kata dari wayang adalah "yang", yang artinya selalu bergerak dari satu tempat ke tempat lain. Kata "yang" kemudian mendapat awalan wa sehingga menjadi wayang.

Awalan wa dalam bahasa Jawa modern tidak mempunyai fungsi lagi, namun dalam bahasa Jawa kuno mempunyai fungsi, misalnya wahiri yang berarti iri hati. Ini berarti bahwa istilah wayang telah ada sejak zaman Jawa kuno ketika awalan wa masih berfungsi dalam tata bahasa.

Dengan demikian, wayang yang arti harfiahnya sama dengan bayangan, maka secara lebih luas mengandung pengertian bergerak satu tempat ke tempat lain atau bergerak kian kemari, tidak tetap atau sayup-sayup (bagi substansi bayang-bayang).

Kesenian tradisional wayang tengul Bojonegoro menjadi saksi sejarah kesenian rakyat di negeri ini. Ia tampil melakonkan cerita kekinian tanpa meninggalkan keasliannya. Ia tegar mengiringi jaman yang bangsanya kian beringsut dari seni tradisinya.

Bumi Citra Raya Surabaya malam itu tampak semarak. Warga kota berkerumun di depan Kahyangan Art and Resto. Mereka kelihatan riang dan asyik menikmati suara pesinden yang tengah melantunkan gending campursari dengan iringan gamelan. Sambil menyimak alunan suara sinden, mata mereka menatap tajam ke arah panggung.
Di atas panggung terlihat seorang laki-laki dengan lincah tangannya memainkan benda mirip patung kayu. Dia adalah dalang Mbah Mardji Marto Degleg yang saat itu tengah mementaskan kesenian tradisional wayang tengul. Malam itu dia diundang khusus oleh pemilik restoran untuk tampil sebagai penyaji dalam acara Festival Seni Kahyangan.
Suka cita dan keceriaan ternyata bukan hanya milik warga. Kebahagiaan juga nampak terpancar pada raut muka Mbah Mardji. Dia bahagia karena kali ini mendapat kehormatan pentas mengisi acara festival seni tradisi di luar Bojonegoro, daerah yang selama ini jadi arena pelestarian wayang tengul. Bersama istrinya yang sekaligus menjadi pesindennya, Mbah Mardji mendalang begitu bersemangat, diiringi lebih kurang 24 kru pendukung dari grup sekar laras “Angling Dharmo” dari Desa Sukowati, Kecamatan Kapas, Kabupaten Bojonegoro.
Kegembiraan dalang yang memiliki nama asli Sumardji ini bukan hanya lantaran dia bisa tampil pada acara khusus. Tapi, yang lebih membanggakan dirinya adalah pementasan wayang tengul kali ini seolah menunjukkan jika kesenian itu masih ada. Meski, entah publik seperti apa yang turut menikmati pementasan itu.
Daerah Bojonegoro adalah ruang kondusif untuk keberadaan wayang tengul. Hal ini tercermin pada eksistensi para dalang wayang itu sendiri. Menurut Widji Soenoko, Kepala Seksi Kesenian Masyarakat Dinas Pariwisata & Kebudayaan Kabupaten Bojonegoro, terdapat 14 dalang wayang tengul di Bojonegoro. Salah satu alasan inilah mengapa hak paten Bojonegoro sebagai kota wayang tengul diraih dari Depkumham pada 2004 silam.
Sebagaimana wayang timplong asal Ngajuk, wayang golek khas Bojonegoro ini pun bisa terus hidup dan berkembang, karena komunitas masyarakat di pedesaan yang menghargai nilai-nilai seni tradisi itu sendiri. Realitas itu terbaca ketika dalam bulan-bulan tertentu warga masyarakat sedang punya hajatan, sebut misalnya hajatan pernikahan, sunatan, dan sedakah bumi, selalu mengadakan pementasan wayang tengul. Khususnya bulan Sapar, Besar, dan Bakda Mulud biasanya ramai tanggapan.
Selain di Bojonegoro, wayang ini kerap dipentaskan di daerah lain seperti Tuban, Lamongan, Gresik, Nganjuk, dan Blora, Jawa Tengah. Tarif tanggapan berkisar antara Rp 3 juta – Rp 5 juta. Jika pentas di luar Bojonegoro tentu bisa bertambah, untuk biaya transportasi dan akomodasi.
Berbeda dari wayang purwo atau wayang kulit, wayang tengul terbuat dari kayu berbentuk tiga dimensi (golek/boneka). Bentuk wayang ini pernah mengalami perubahan. Golek kayu buatan perajin dulu polanya klasik; bentuk wajahnya gepeng dan tata make up-nya unik. Tapi kemudian tata bentuk dan tata rias wayang tengul menjadi seperti orang biasa, seperti pemain ketoprak ketika digarap oleh Mardanis (alm), perajin wayang tengul ternama.
Sejak itu, karakter tokoh prianya kelihatan lebih gagah, dan tokoh wanitanya terlihat cantik. Sementara dari aspek pertunjukan tidak berbeda jauh dengan pertunjukan wayang kulit, karena iringan musiknya menggunakan gamelan slendro dan pelog lengkap serta waranggana (sinden). Satu kotak perangkatnya bisa mencapai 200-300 tokoh wayang. Saat pertunjukan, hanya beberapa tokoh yang dimainkan sesuai cerita yang dipentaskan.

Asal Usul
Wayang tengul sering juga disebut wayang menak. Sejenis dengan wayang golek hanya bentuk fisik dan asesorisnya berbeda. Biasanya, ada semacam ritual yang mereka lakukan setiap akan memasuki sebuah desa untuk sebuah pertunjukan. Sang dalang selalu melakonkan satu babak cerita di dekat pepunden atau makam keramat. Ritual ini konon sebagai ungkapan minta izin pada Sang Bahurekso penguasa alam gaib desa setempat karena mereka akan mengamen di wilayahnya. Sekaligus mereka minta dijauhkan dari malapetaka.
Konon, wayang tengul berasal dari Wali Songo ketika mendirikan Masjid Agung Demak, Jawa Tengah. Untuk merayakannya, setiap masyarakat diminta membuat wayang dari kayu yang menyerupai manusia. Wayang tersebut kemudian dimainkan Sunan Kalijaga sebagai media dakwah syiar Islam.
Kisah lain menyebutkan, wayang tengul berasal dari Kitab Menak dengan latar belakang budaya Arab. Cerita menak disadur dari kepustakaan Persia berjudul Qissai Emir Hamzah yang dibuat pada zaman Sultan Harun al-Rasyid pada 766 hingga 809 sebelum Masehi.
Dalam kesusasteraan Melayu, cerita itu lebih dikenal dengan judul Hikayat Amir Hamzah. Namun, ceritanya dialihbahasakan ke dalam bahasa Jawa. Kisah dalam kitab ini sudah berbaur dengan cerita-cerita panji babad tanah Jawa hingga runtuhnya Majapahit.
Serat menak ini sempat diubah oleh Yosodipuro, pujangga besar Surakarta, pada 1729 hingga 1802. Selain dibuat dalam bahasa Jawa, falsafah ceritanya juga diubah sehingga lebih mudah dicerna oleh masyarakat Jawa. Karenanya, tokoh-tokoh dalam wayang tengul atau menak juga disesuaikan dengan lidah Jawa. Seperti pengucapan Umar bin Umayah menjadi Umar Maya.
Di Jawa Timur, wayang tengul masih sering dimainkan di daerah Bojonegoro. Tak heran jika kesenian ini agak sulit ditemukan. Mungkin dari sekian dalang yang ada di Bojonegoro, hanya Mbah Mardji yang tetap berusaha melestarikan hingga akhir hayatnya. Toh jauh di relung hati Mbah Mardji masih tersimpan kerisauan. Akankah kesenian leluhur ini mampu bertahan seperti yang selama ini dia perjuangkan. Entah sampai kapan kegalauan itu menyelimuti batin Mbah Mardji. Yang jelas, ditengah jaman yang sedemikian jauh meninggalkan kesenian tradisi, Mbah Mardji tetap setia mengamen wayang demi tujuan lestarinya wayang tengul.

Nagaruda

2011-05-07T11:43:00.002+07:00

Kesenian rakyat "Nagaruda" yang mengadopsi kisah kepahlawanan Prabu Angling Dharma dengan patihnya, Batik Madrim, akan ditampilkan di Stadion Letjen H Soedirman, Bojonegoro pada tanggal 6 November 2010.
"Ada 100 penari yang terlibat dalam penampilan kesenian nagaruda, ditambah 10 penabuh gamelan," kata Kepala Bidang Pelestarian dan Pengembangan Budaya Dinas Pariwisata dan Kebudayaan Bojonegoro, Saptatik, Selasa.
Ditemui ketika memimpin latihan di dalam stadion, dia menjelaskan, penampilan kesenian nagaruda secara kolosal ini, merupakan yang pertama sejak seni itu digali pada awal 2010 lalu. Dalam pergelaran tersebut, mengambil penari yang ada di 10 grup reog yang berada di sejumlah kecamatan di wilayah setempat.

Sedangkan, durasi penampilan kesenian nagaruda, selama 25 menit, mengambarkan pertarungan antara burung garuda dan naga. Dalam legenda yang ada, burung garuda merupakan penjelmaan raja Malawapati, Prabu Angling Dharma.
"Kami menjadwalkan empat kali latihan secara langsung di stadion," katanya mengungkapkan.
Sebelum itu, para penari yang ikut dalam pergelaran tersebut, sudah mendapatkan pola tarian dalam kesenian nagaruda melalui kaset. Menurut ia, penampilan kesenian nagaruda ini, akan dilaksanakan pada malam hari, dengan penerangan lampu stadion yang baru dibangun.

Reyog

2011-05-07T11:33:00.001+07:00

Reyog berasal dari huruf depan kata-kata dalam tembang Mocopat Pocung yang berbunyi ( R ) Rasa Kidung (E) Engkang Sukma Adi Luhung (Y) Yang Widhi, Yang Agung (O) Olah Kridaning Gusti (G) Gelar Gulung kersaning kang Moho Agung.Kesenian reyog merupakan warisan budaya bangsa yang harus kita lestarikan , dan dalam perkembanganya kesenian reyog dapat menjadikan hiburan masyarakat luas dan dapat meramaikan di berbagai acara.Reog adalah salah satu kesenian budaya yang berasal dari Jawa Timur bagian barat-laut dan Ponorogo dianggap sebagai kota asal Reog yang sebenarnya. Gerbang kota Ponorogo dihiasi oleh sosok warok dan gemblak, dua sosok yang ikut tampil pada saat reog dipertunjukkan. Reog adalah salah satu budaya daerah di Indonesia yang masih sangat kental dengan hal-hal yang berbau mistik dan ilmu kebatinan yang kuat.

Pada dasarnya ada lima versi cerita populer yang berkembang di masyarakat tentang asal-usul Reog dan Warok, namun salah satu cerita yang paling terkenal adalah cerita tentang pemberontakan Ki Ageng Kutu, seorang abdi kerajaan pada masa Bhre Kertabhumi, Raja Majapahit terakhir yang berkuasa pada abad ke-15. Ki Ageng Kutu murka akan pengaruh kuat dari pihak rekan Cina rajanya dalam pemerintahan dan prilaku raja yang korup, ia pun melihat bahwa kekuasaan Kerajaan Majapahit akan berakhir. Ia lalu meninggalkan sang raja dan mendirikan perguruan dimana ia mengajar anak-anak muda seni bela diri, ilmu kekebalan diri, dan ilmu kesempurnaan dengan harapan bahwa anak-anak muda ini akan menjadi bibit dari kebangkitan lagi kerajaan Majapahit kelak. Sadar bahwa pasukannya terlalu kecil untuk melawan pasukan kerajaan maka pesan politis Ki Ageng Kutu disampaikan melalui pertunjukan seni Reog, yang merupakan "sindiran" kepada Raja Bra Kertabumi dan kerajaannya. Pagelaran Reog menjadi cara Ki Ageng Kutu membangun perlawanan masyarakat lokal menggunakan kepopuleran Reog.

Dalam pertunjukan Reog ditampilkan topeng berbentuk kepala singa yang dikenal sebagai "Singa Barong", raja hutan, yang menjadi simbol untuk Kertabumi, dan diatasnya ditancapkan bulu-bulu merak hingga menyerupai kipas raksasa yang menyimbolkan pengaruh kuat para rekan Cinanya yang mengatur dari atas segala gerak-geriknya. Jatilan, yang diperankan oleh kelompok penari gemblak yang menunggangi kuda-kudaan menjadi simbol kekuatan pasukan Kerajaan Majapahit yang menjadi perbandingan kontras dengan kekuatan warok, yang berada dibalik topeng badut merah yang menjadi simbol untuk Ki Ageng Kutu, sendirian dan menopang berat topeng singabarong yang mencapai lebih dari 50kg hanya dengan menggunakan giginya . Populernya Reog Ki Ageng Kutu akhirnya menyebabkan Kertabumi mengambil tindakan dan menyerang perguruannya, pemberontakan oleh warok dengan cepat diatasi, dan perguruan dilarang untuk melanjutkan pengajaran akan warok. Namun murid-murid Ki Ageng kutu tetap melanjutkannya secara diam-diam. Walaupun begitu, kesenian Reognya sendiri masih diperbolehkan untuk dipentaskan karena sudah menjadi pertunjukan populer diantara masyarakat, namun jalan ceritanya memiliki alur baru dimana ditambahkan karakter-karakter dari cerita rakyat Ponorogo yaitu Kelono Sewondono, Dewi Songgolangit, and Sri Genthayu.

Versi resmi alur cerita Reog Ponorogo kini adalah cerita tentang Raja Ponorogo yang berniat melamar putri Kediri, Dewi Ragil Kuning, namun ditengah perjalanan ia dicegat oleh Raja Singabarong dari Kediri. Pasukan Raja Singabarong terdiri dari merak dan singa, sedangkan dari pihak Kerajaan Ponorogo Raja Kelono dan Wakilnya Bujanganom, dikawal oleh warok (pria berpakaian hitam-hitam dalam tariannya), dan warok ini memiliki ilmu hitam mematikan. Seluruh tariannya merupakan tarian perang antara Kerajaan Kediri dan Kerajaan Ponorogo, dan mengadu ilmu hitam antara keduanya, para penari dalam keadaan 'kerasukan' saat mementaskan tariannya.

Hingga kini masyarakat Ponorogo hanya mengikuti apa yang menjadi warisan leluhur mereka sebagai pewarisan budaya yang sangat kaya. Dalam pengalamannya Seni Reog merupakan cipta kreasi manusia yang terbentuk adanya aliran kepercayaan yang ada secara turun temurun dan terjaga. Upacaranya pun menggunakan syarat-syarat yang tidak mudah bagi orang awam untuk memenuhinya tanpa adanya garis keturunan yang jelas. mereka menganut garis keturunan Parental dan hukum adat yang masih berlaku.